artscapeレビュー

会期：2021/04/24～2021/09/20（※）

世田谷文学館［東京都］

※混雑時には入場制限あり

「へたうま」という言葉があるが、安西水丸が描いたイラストレーションも一見そう見える。いや、決して下手ではないので誤解を抱かないでほしいのだが……。つまり、へたうまに含蓄される「味」が非常に際立ったイラストレーションだと思うのだ。生前の安西にかつて私はインタビューをしたことがある。その際、安西から聞いたある言葉が印象に残っている。それは「僕は美大時代にもっともつまらない絵を描いていた」というものだ。想像するに、美術の基本に忠実になるあまり、個性を没してしまったということなのだろう。そのため美大時代を打ち消すかのように自分にしか描けない絵を追求し、味のあるイラストレーションが確立されたのではないか。

illustrated by Mizumaru Anzai © Masumi Kishida

本展を観て、安西のイラストレーションの表現の幅広さを改めて知った。何となくかわいらしい絵の印象が強かったのだが、それだけでなくクールな構成、ややセクシーな雰囲気、素朴で荒々しい筆致など、媒体や目的によってはっきりと描き分けていることがわかる。とても器用で、画力がある人なのだ。そのなかで一貫していたのは、シンプルであること。本展での解説を読んでなるほどと思ったのが、安西はよく画面を横切るように一本の線を引いたというエピソードだ。それを「ホリゾン（水平線）」と呼んでいた。「ホリゾンを引くことで、例えばコーヒーカップはちゃんとテーブルの上に載っているイメージを出せるし、花瓶なら出窓の張り出しに飾られているイメージを出せる効果があるのです」と言う。シンプルを貫きつつも、どこか品の良さや存在感を感じさせるのは、ホリゾン効果なのかと膝を打った。

illustrated by Mizumaru Anzai © Masumi Kishida

とにかく会場の雰囲気はとても楽しい。展示作品が盛りだくさんで、覗き穴や顔はめなどの遊び心にあふれたスタイルの展示セクションもある。安西自身が観たとしてもきっと満足するのではないか。観る者の頭と心を柔らかくする安西のようなクリエーターが、これからの時代にもっと必要とされるように思う。

展示風景　世田谷文学館

公式サイト：https://www.setabun.or.jp/exhibition/20210424-0831_AnzaiMizumaru.html

2021/06/26（土）（杉江あこ）

会期：2021/07/03～2021/09/20（※）

パナソニック汐留美術館［東京都］

※日時指定予約を実施

サーリネンといえば、エーロ・サーリネン（1910-61）がデザインしたノル社の「チューリップ・チェア」が思い浮かぶ。正直、その程度の知識でしかなかったのだが、本展を観て「チューリップ・チェア」に対する見方が少し変わった。本展はエーロの父、エリエル・サーリネン（1873-1950）のフィンランド時代にスポットを当てた展覧会だ。まずプロローグとして、フィンランドの民族叙事詩『カレワラ』の解説から始まり、しばし頭のなかにクエスチョンマークが現われる。しかし『カレワラ』がロシアからのフィンランド独立のきっかけをつくり、またサーリネンをはじめ芸術家たちにインスピレーションを与えた作品と知って驚いた。天地創造に始まり、4人の英雄が呪術を用いて宝を奪い求め戦う冒険だそうで、日本でいえば『古事記』や『日本書紀』に当たるようなものなのか……。現にサーリネンはデビュー作となる1900年パリ万国博覧会フィンランド館の建築で、「ナショナル・ロマンティシズム」と称される表現で民族独自の文化的ルーツを取り入れ、大成功を収めた。

アイデンティティやルーツに根ざすことは、建築でもデザインでも非常に大事なことだ。しかも自国の建国に際してはなおのことだろう。タイトルにある「フィンランドの美しい建築」の「美しい」とは、豊かな森と湖に恵まれたフィンランドの美しい自然や風土との調和を指している。サーリネンの美意識はつねにそこにあった。2人の仲間とともに、ヘルシンキ西の郊外の湖畔に建てた設計事務所兼共同生活の場「ヴィトレスク」にも、サーリネンの美意識が凝縮されていた。アーツ・アンド・クラフツ運動の影響も窺えるという解説どおり、まさにそれはフィンランド版「レッドハウス」のようである。ここで築いた理想の暮らしを、以後もさまざまな個人邸で実現していく。

ゲセリウス・リンドグレン・サーリネン建築設計事務所《ヴィトレスク、リンドグレン邸の北立面（左）、スタジオの断面が見えるリンドグレン邸の南妻面（右）》（1902）フィンランド建築博物館

しかしサーリネンが本当の意味で飛躍するのは、1923年に母国を離れ、米国に拠点を移してからだ。時代の潮流に乗り、ナショナル・ロマンティシズムからモダニズムへと新たな表現を模索し開花させた。ルーツは大事であるが、そこに留まり続けても進化はない。日本的な言葉で言えば、サーリネンは「守破離」を実践したお手本のような人だと感じた。しかもチャールズ・イームズらを輩出したクランブルック・アカデミー・オブ・アートの施設設計に携わり、教鞭をとり、学長就任まで果たしたのである。後世に世界中で大ブームを巻き起こす米国のミッドセンチュリーデザインが生まれるきっかけに、サーリネンは大いに貢献したわけだ。「チューリップ・チェア」もそんな時代のなかで誕生した。あのなんとも言えない優美なラインには、エーロが父から受け継いだフィンランドの美しい自然や風土への賛美があるのかと想像すると、実に感慨深い。

ヴィトレスクのサーリネン邸のダイニングルーム［Photo: Ilari Järvinen/Finnish Heritage Agency, 2012］

公式サイト：https://panasonic.co.jp/ls/museum/exhibition/21/210703/

2021/07/05（月）（杉江あこ）

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Viva Video!　久保田成子

編集：新潟県立近代美術館、国立国際美術館、東京都現代美術館
発行：河出書房新社
発行日：2021年6月29日
サイズ：B5判、256ページ

1970年頃からビデオを使用したアート作品を先駆的に制作した世界的アーティスト、久保田成子。没後から6年、その活動の全貌がついに明らかになる大回顧展の図録。

大・タイガー立石展　図録

構成：工藤健志（青森県立美術館）、滝口明子（うらわ美術館）、平野到（埼玉県立近代美術館）、牧野裕二（高松市美術館）
編集：菊池真央（埼玉県立近代美術館）、庄子真汀（千葉市美術館）、森啓輔（千葉市美術館）、藁科英也（千葉市美術館）
翻訳：小川紀久子
発行：千葉市美術館、青森県立美術館、高松市美術館、埼玉県立近代美術館、うらわ美術館
発行日：2021年4月10日
サイズ：A4判、249ページ

千葉市美術館（2021年4月10日〜7月4日）、青森県立美術館（2021年7月20日〜9月5日）、高松市美術館（2021年9月18日〜11月3日）、埼玉県立近代美術館（2021年11月16日〜2022年1月16日）、うらわ美術館（2021年11月16日〜2022年1月16日）を巡回するタイガー立石（立石紘一/立石大河亞）の大回顧展の図録。

ロスト・イン・パンデミック　失われた演劇と新たな表現の地平

監修：早稲田大学坪内博士記念演劇博物館（エンパク）
編著：後藤隆基
発行：春陽堂出版
発行日：2021年6月30日
サイズ：B5判、320ページ

演劇の灯は消えない──
新型コロナウイルス感染症（COVID-19）の感染拡大によって、何が失われ、何を得たのか。 そして、この先の来るべき演劇の形とは ─
100人をこえる舞台関係者の声をあつめ、コロナ禍の記憶を記録する。

ニッポンの芸術のゆくえ なぜ、アートは分断を生むのか?

著者：津田大介、平田オリザ
発行：青幻舎
発行日：2021年6月28日
サイズ：B6判、208ページ

近年、文化芸術、アートをめぐって様々な問題が巻き起こっています。本書は、劇団「青年団」主宰し国内外で活躍する劇作家・平田オリザ氏、「あいちトリエンナーレ2019」で芸術監督を務めたジャーナリスト・津田大介氏による対談で構成しています。演劇界、ジャーナリズム界でリードする両氏が、「ニッポンの文化芸術」の問題点、可能性について存分に語ります。「表現の不自由展」で議論を呼んだ「あいトリ」は何が問題だったのか? コロナ危機で露わになった文化政策の脆弱性とは? 学術会議問題は「学問の自由」のみならず「表現の自由」にもつながる……。文化芸術を皮切りに、日本政治、トランプ現象、地方が生き残る戦略、withコロナ時代のあり方など、これからの日本が向かうべき道筋を問います。

『シン・エヴァンゲリオン』を読み解く

編集：河出書房新社編集部
執筆者：五十嵐太郎、久保豊、近藤銀河、斎藤環、最果タヒ、坂口将史、高島雄哉、照沼健太、難波優輝、西田藍、藤田祥平、伏見瞬、ふぢのやまい、松下哲也
発行：河出書房新社
発行日：2021年6月29日
サイズ：A5判、 224ページ

「エヴァ」の「終わり」と徹底的に向き合うために、『シン・エヴァンゲリオン劇場版』を当代最高の執筆陣が論じ尽くす。緊急刊行。

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シン・エヴァンゲリオン劇場版｜五十嵐太郎：artscapeレビュー（2021年04月15日号）

〈みる／みられる〉のメディア論

編著：高馬京子、松本健太郎
発行：ナカニシヤ出版
発行日：2021年4月30日
サイズ：A5判、250ページ

〈みる／みられる〉の関係性を理論的言説、メディア・テクノロジー、表象空間、社会関係という視点を通して多角的に読み解く

葬いとカメラ

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サイズ：四六判変型、200ページ

アーティストと文化人類学者らが考えた「葬い」を記録することについて。 両者の視点から「死」と「葬い」を見つめた先に見えてきたものは……
身寄りがなくなり、壊される無縁仏
自然葬をすることにした家族の葛藤
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在日コリアンのお墓
研究映像とアート作品
簡素化される葬儀と、葬いの個人化

誰もが直面する「死」と、残された者の「葬い」という営みを、どのようにとらえることができるのだろうか。 本書では主に映像によって記録するという行為を通じて、死や葬いを普遍的にとらえなおすことを試みるものである。

クバへ／クバから（いぬのせなか座叢書4）

著者：三野新
栞＝小冊子：小田原のどか・佐々木敦
特製ペーパー：笠井康平
装釘・本文レイアウト・解説：山本浩貴+h
発行：三野新・いぬのせなか座写真／演劇プロジェクト制作実行委員会
発行日：2021年6月30日
サイズ：A4判、140ページ

写真を一種の演劇的手法としてとらえ、「現代の恐怖の予感を視覚化する」ことをテーマに多くのパフォーマンスや演劇、展示作品を発表してきた写真家／舞台作家、三野新。福岡出身・東京在住のかれが、分厚い「沖縄写真」の歴史と、自らの内なる激しい抵抗感にともに曝されながら、「沖縄の風景」を／に向けて、撮影・編集・発表する。...
新作写真・ドローイング・コラージュ・戯曲はもちろん、これまでの全活動・全写真を振り返り、素材化し、新たな仮設的劇空間を立ち上げる。三野新、待望の第一写真集。

ありのままのイメージ　スナップ美学と日本写真史

著者：甲斐義明
発行：東京大学出版会
発行日：2021年6月24日
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木村伊兵衛、土門拳、森山大道、荒木経惟から藤岡亜弥まで、日本写真史を駆動してきた力学のひとつはスナップという美学だった。そのスナップ美学の変遷と実態を多様な言説と具体的な写真作品を精査することで浮かび上がらせる、気鋭の研究者による写真研究の成果。

トーキョーアーツアンドスペース アニュアル 2020

編集：杉本勝彦
デザイン：中西要介、根津小春（STUDIO PT.）、寺脇裕子
インタビュー撮影：加治枝里子
インタビュー：内田伸一
発行：公益財団法人東京都歴史文化財団東京都現代美術館トーキョーアーツアンドスペース事業課
発行日：2021年6月1日
サイズ：A5判、166ページ
＊非売品（ウェブサイトよりPDFダウンロード可能）

トーキョーアーツアンドスペース（TOKAS）による2020年度の活動をまとめた事業報告書。TOKAS本郷のほか、全国の美大や美術館のライブラリーなどでも閲覧可能。

※「honto」は書店と本の通販ストア、電子書籍ストアがひとつになって生まれたまったく新しい本のサービスです
https://honto.jp/

2021/07/14（水）（artscape編集部）