artscapeレビュー

会期：2022/07/30～2022/10/10

［愛知県］

今回の「あいち2022」は、4つの会場で開催され、しかも常滑市と一宮市は名古屋から見ると反対方向なので、これまでと比べて、もっとも分散した芸術祭となった。またあいちトリエンナーレ2019の「表現の不自由展」を契機とした県知事と市長の対立の結果、初めて会場から名古屋市美術館が外れ、市の中心部は街なか会場がなく、愛知芸術文化センターのみであるために、名古屋市内のプレゼンスは減っている。なお、名古屋市美術館の「ボテロ展　ふくよかな魔法」は、新作ベースだったが、異様な比例によるデフォルメは、暗黙の了解とされた美／醜や男／女の枠組みを揺るがし、西洋美術史の名画をポストモダン的に読み替え、色使いも良かった。

愛知芸術文化センターでのオープニング

展示初日朝のオープニングカット

愛知芸術文化センターの展示は、河原温や荒川修作など、物故作家も含み、クオリティは高く、ハイコンテクストである。その結果、祝祭性はやや抑え、一目見てわかるような作品は少ない代わりに、キャプションは例年よりも長い。やはり前回に対し、安全運転である。またアーティストは、非西洋・女性が多いように思われた。個人的には、カデール・アティアの映像作品が、もっとも2019年のアンサーになっている。彼はもともと身体欠損を作品化する作家だが、今回は幻肢痛に始まり、家族の死、戦争や民族紛争の苦い記憶に展開し、その心理的な治癒を探る。作品では、日本や韓国には一言も触れないが、これは間違いなく、我々の問題でもある。また欠損を補う鏡像を使ったイメージも興味深い。

最初の展示室の河原温の展示風景

ローマン・オンダック《イベント・ホライズン》（2016）展示風景

奥村雄樹《7,502,733》（2021-2022）展示風景

名古屋市内だが、中心部からはおよそ30分かかる有松地区は、恥ずかしながら、知らないエリアだった。ここは古い町並みと建築がよく残り、芸術祭ということで、その内部空間も体験できるのが醍醐味である。ミット・ジャイインやAKI INOMATAほか、街の産業だった織物や染物に関する作品で統一している。有松地区は、ナノメートルアーキテクチャーが会場を整備するアーキテクトとして関与しており、稼働中の工場（株式会社張正）における展示やバリアフリー対応、消防との調整などのエピソードをうかがった。もともと真夏のあいちトリエンナーレは街なか会場めぐりが辛いのだが、マスク付きはさらに厳しい。

有松地区

イワニ・スケース《オーフォード・ネス》（2022）　株式会社張正での展示風景

プリンツ・ゴラーム《見られている》（2022）　竹田家住宅での展示風景

初日の夜は、パフォーミングアーツのプログラムだったスティーブ・ライヒのコンサートを鑑賞した。静かにホロコーストに触れる「ディファレント・トレインズ」（1988）や、パット・メセニーのための「エレクトリック・カウンターポイント」（1987）をライブで聴けたことで十分に感動的なのだが、今回のテーマのもとになった河原温のミニマルな表現にも通じる音楽会である。

「国際芸術祭あいち2022　STILL ALIVE　今、を生き抜くアートのちから」公式サイト： https://aichitriennale.jp/

ボテロ展　ふくよかな魔法

会期：2022年7月16日（土）〜9年25日（日）
会場：名古屋市美術館
愛知県名古屋市中区栄2-17-25（芸術と科学の杜・白川公園内）

2022/07/29（金）-2022/07/30（土）（五十嵐太郎）