artscapeレビュー

会期：2010/09/18～2010/10/24

京都芸術センター［京都府］

通常展示に使われる二つのギャラリーのほか、 廊下や和室など、 小学校の校舎であった建物の数カ所に、内海聖史、押江千衣子、木藤純子、水野勝規の4名の作品が展示された。「見る」ということをテーマにした展覧会だが、ものごとの措定や認識という思考作用以前の、見ることによって享受する感動や快感という身体感覚的な喜びに注目したアプローチが興味深い。色の点を散りばめた画面がリズミカルで美しい内海の作品、情感あふれる詩のように言葉を喚起する押江の絵画、目ではとらえきれない空気の気配や動き、その場に流れる時間などを連想させる水野の無音の映像、同センターにある一室からインスパイアされた木藤の空間インスタレーション。それぞれ異なる作家の視線と表現のたたずまいが古い建物のなかで趣きを増し、ゆるやかに流れる時間に包まれているような雰囲気も感じられた。 全体に快い感覚を覚える会場だったが、鑑賞者が想像を広げ、作品世界の“パノラマ”を堪能するまでに至らずに作品の前を通過しまいがちな展示もあり、どうにかできなかったのだろうかと考える部分も。それも含めて「すべてを見ながら、見えていない私たちへ」という言葉を咀嚼したい内容だった。

2010/10/01（金）（酒井千穂）

会期：2010/10/01～2010/11/10

BASE GALLERY［東京都］

1999年の「写真新世紀」で優秀賞（南條史生選）を受賞した「マダムキューカンバ」以来、伊賀美和子は一貫して画面に人形やオブジェを配置して撮影する、「コンストラクテッド・フォト」を発表し続けてきた。どちらかというと日本の写真家たちは、演劇的、構築的な要素を写真に取り込むことを避けることが多い。「リアリズム」の伝統が、まだまだ彼らを縛りつけているともいえる。その意味では、伊賀の試みは貴重なものであり、もっと注目を集めてもよいのではないかと思う。
今回の「悲しき玩具」のシリーズは、以前の作品とはかなり趣が違ってきている。以前は、物語性を感じさせるシチュエーションが設定され、「家族」や「結婚」といった社会的な制度に対するシニカルな悪意が強調されていた。だが、今回はそういった側面は背後に退き、柔らかな光に包まれてクローズアップで撮影されたオブジェの作品は、一点一点が穏やかに自立している。どちらかといえば、人生の個々の場面から切り出された断片から、いやおうなしに滲み出てくる悲哀感に焦点が合わされているといえるだろう。デビューから10年以上を経て、人形たちの世界も少しずつ変質し、成熟の時を迎えつつあるといえそうだ。とはいえ、人形のつるりとした皮膚が醸し出す危ういエロティシズムは健在で、クローズアップが増えた分、その強度も増しているようにも感じられた。

2010/10/01（金）（飯沢耕太郎）

会期：2010/01001～2010/12/20

国立新美術館［東京都］

日本ではドクメンタ並みに約5年に一度の割合で開かれてきたゴッホ展。今回は没後120年ということで、「こうして私はゴッホになった」とのサブタイトルもつけられている。展示を見ていくと急に絵がうまくなったなあと思う瞬間があるのだが、それはゴッホじゃなくて、彼が模写したり彼に影響を与えたりしたミレーとかファンタン＝ラトゥールだったりして、なるほどこうした画家たちのこんな作品に感化されて彼は「ゴッホ」になったのかと納得した次第。とりわけアントン・モーヴとかファン・ラッパルトとかモンティセリといったゴッホが敬愛していた（が、ゴッホの伝記以外ではあまり名前を聞かない）画家たちの作品に触れることができて、ゴッホ作品により近づけたように思う。ところで今回、出品作の目玉でもある《アルルの寝室》を原寸大で再現しているが、これは森村泰昌からの「逆輸入」だろうか。おもしろいけどあまり意味あることとは思えない。出品はファン・ゴッホ美術館とクレラー・ミュラー美術館がほぼ半々だが、後者の額縁は着色してない木の比較的シンプルなデザインに統一してあるのですぐわかる。

2010/09/30（木）（村田真）

会期：2010/09/28～2010/10/03

企画ギャラリー・明るい部屋［東京都］

1．白い部屋の窓の外には緑がある。中心の女性は笑っていない。
2．何かの会場のような場所で、浴衣姿の女性が案山子のように立っている。少しだけ笑っている？
3．水着姿の不細工がふりかえる。
4．変わった顔をしている少女。日差しの強いなか、何か言いたいかのような思わせぶり。
5．少女が裸になる意味はない。少しだけ笑っている。
…………
21．誰かの部屋で、誰も知らない少女を写真に撮った。
秦雅則の個展「虹色とエロの破壊衝動的な」に展示されていた21点の作品の、解説ペーパーの一部を抜粋してみた。笑っている、あるいは笑っていない女の子（おそらくエロ雑誌から切りぬかれた写真）が、「アイコラ」の手法で殺風景な部屋や戸外の光景に嵌め込まれている。眼の部分だけを、別の写真から移し替えたものもある。写真はフレームの下の方におさめられ、その上には二枚の色紙（虹の色？）が平行におかれている。色紙が入っていないフレームもある。
秦雅則がこのシリーズで観客に何を伝えようとしているのか、作品を見ても、解説を読んでもまったくといっていいほど理解できない。だが、このいじましい、こせこせした、卑屈とさえいえそうな光景が、いまの日本の若者たちを取りまいている性的な現実だということだけはわかる。彼の、地面に剥き出しの下腹部を擦り続けるような痛々しい営みは、何とも奇妙な場所にわれわれを連れていこうとしている。目をそむけたくても、なかなかそうはさせてくれない。

2010/09/30（木）（飯沢耕太郎）

会期：2010/07/28～2010/10/03

東京オペラシティアートギャラリー［東京都］

ありふれたスタイルの、しかしドギツイ色彩の住宅をフラットに描いている。ま、よくあるポップな絵（？）だが驚いたことに、これらの住宅は実在するのだそうだ。彼はこれを写真に撮り、住宅と同じように板に同じ色のペンキを塗っていくのだという。新作では、風景画の上に太い格子模様を重ねて描いている。具象と抽象のダブルイメージともいえるが、フェンス越しに見た風景というのが正解らしい。これはおもしろい。しかし、ギャラリーの窓に色とりどりのプラスチック容器を並べたインスタレーションはなんだろう。光を透過して美しいけど意味不明。

2010/09/29（水）（村田真）