artscapeレビュー

会期：2009/10/02～2009/10/12

ZAIM本館［神奈川県］

2010年3月までに退去しなくてはならない共同スタジオZAIM。……の最後を飾るフェスティバル。……のわりにショボイのは、あいかわらず予算がないのはともかくとして、いつも使っていた別館と本館地下が安全管理上の問題で使えなくなったことが大きい。そのため本館ではギャラリーに加え、玄関、ビルの外周でも作品を展示し、各部屋でもオープンスタジオが行なわれた。……はずなのだが、みんな忙しいのでクローズドのところが多かったため、ふだんとあまり変わりないのであった。そんななかでも健闘していたのが、ビルの下のアスファルトから巨大な手をニュッと突き出した今井紀彰の彫刻（？）と、別館の窓にカラーシートを貼って外からながめる竹本真紀のインスタレーションだ。

2009/10/02（金）（村田真）

会期：2009/09/10～2009/10/04

Gallery 21yo-j［東京都］

彫刻家・城戸孝充の新作展。高い天井を誇る会場に入ると、巨大な水槽の中であぐらを組んで座る大男と目が合ってしまい、ギョッとさせられる。背中に龍の彫り物が入れられたこの人物像は、城戸自身を模りしたもので、実物よりも巨体に見えるのは、円筒形の水槽の表面が湾曲しているからだろう。水槽の背後には、天井付近から吊り下げられた厚いカンヴァスに、これまた城戸自身を写し取った「魚拓」ならぬ「人拓」。布地は深い青で塗り上げられているから、まるで深海のなかを漂う城戸の残像を見ているようだ。けれども、何より驚かされたのは、これまで水という非定型の素材からいかに彫刻的な形象を立ち上げるかという難問に取り組んできた城戸が、ここにきて人間の身体表現に大きく旋回し、なおかつ作家自身の「私性」を前面に押し出してきたことだった。身体を水に沈め、水の奥に送り出す光景から考えると、この展覧会は城戸自身がみずからのこれまでの「生」をあの世に葬り去る、象徴的な儀式だったのかもしれない。次はどのように展開するのか、注目したい。

2009/10/02（金）（福住廉）

会期：2009/10/03～2009/11/23

メリケンパーク、兵庫県立美術館、神戸港海上、ほか［兵庫県］

2回目を迎えた神戸ビエンナーレ。今回はメイン会場のメリケンパークに加え、兵庫県立美術館と神戸港海上でも作品展を開催。3会場を船で繋ぐという港町・神戸らしい演出も導入された。また。メリケンパーク会場で文化庁メディア芸術祭の入賞・入選作品の上映が行なわれたり、三宮・元町商店街では地元と大学生の協同プロジェクトが行なわれるなど、バラエティの豊かさも実感できた。結論から言うと、その方向性は正解。招待作家を県立美術館に集めることで質の高い展覧会が見られたし、船に乗るのは単純に楽しい。メリケンパークにコンテナを並べて行なわれた展示も前回より進歩が感じられた。また、全会場に入場でき、船にも乗れる一番高額なチケットが1,500円という価格設定は、良心的と言ってよいだろう。あえて苦言を呈すると、コンテナ展示の一部は進歩が感じられなかった。児童絵画展と障害者作品展はともかく、陶芸展といけばな展はもっとやりようがあるはずだ。この点は第3回の課題として改善を希望する。

2009/10/02（金）（小吹隆文）

会期：2009/09/29～2009/11/15

渋谷区立松濤美術館［東京都］

京都で見逃した野島康三展を東京で見ることができるのはありがたい。といっても、展示の内容は少し違っていて、今回はポートレートを中心に野島の作品世界を浮かび上がらせようとしている。ただ、未公開作も含めて肖像やヌード以外の作品も充実しており、「生誕120年」記念にふさわしい堂々たる回顧展である。
あらためて感じたのは、写真作家としての真摯な、それこそ肩を怒らせて生真面目に表現の深みを追求しようとする野島とは別に、資産家の息子に生まれ、お金にも気持ちにも余裕がある、「ディレッタント」としての野島がいたということだ。野外で撮影されたピクニックのスナップ、「すいやう会」と称される野島邸でのパーティの記念写真などを見ると、彼が生活や社交を心から楽しみつつ日々を送っていたことがよくわかる。そういうブルジョワ紳士としての野島と、彼のあの激しく力強い肖像やヌードとの落差もまた、興味深い謎といえるのではないだろうか。同時に刊行された『野島康三　作品と資料集』（渋谷区立松濤美術館）は、戦前・戦後の書簡、文章などを網羅した労作。今後の野島研究の進展に大いに貢献するだろう。

2009/10/01（木）（飯沢耕太郎）

会期：2009/09/05～2009/10/03

小山登美夫ギャラリー［東京都］

「横浜トリエンナーレ2008」に参加したヨナタン・メーゼの個展。三島由紀夫やアドルフ・ヒトラーなどの図像、原色をふんだんに盛り込んだ表現主義的な絵画、壁に直接書きつけられたメッセージ、パフォーマンスを記録した映像作品などで会場を構成している。混沌とした雰囲気を醸し出そうとしているのはまちがいないとはいえ、芸術の独裁制を説くヨナタンの思想をもとに考えてみると、混沌をエスカレートさせればさせるほど、芸術の独裁制というヴィジョンの稚拙さが浮き彫りになってしまっているように思えてならない。形式的にはむしろ洗練された手法をとる森村泰昌が、同じように作品のなかで芸術の独裁性を説いたことがあったが、ヨナタンとは対照的に、その野望を説得力のあるかたちで魅力的に鑑賞者に届けていた。ファシズムがそうであるように、人びとを惹きつけるには、何よりもまず圧倒的な美しさが必要である。芸術の独裁制を本気で説くのであれば、まず腹筋を鍛えろとヨナタンに言いたい。

2009/10/01（木）（福住廉）