artscapeレビュー

会期：2015/03/21～2015/04/24

ナディッフギャラリー［東京都］

街で拾った電灯の笠やビニール人形、ぬいぐるみなどを積み重ねた巨大な帽子を被って出没する「帽子おじさん」こと、宮間英次郎の個展。キュレーションは畸人研究学会＋都築響一で、会場には10点ほどの実物の帽子や写真パネル、メモなどがところ狭しと並んでいる。なにか創作したというより、ガラクタが勝手にくっついてきたといったほうが正しいような物件だ。これがアートかどうかはともかく、ヘタなアートよりインパクトがあるのはたしかだろう。ぼくが行ったときはちょうど宮間氏とキュレーターによるトークイベントの最中で、アーティストのトークにはない盛り上がりを見せていた。こういうアートのことなど考えない輩にアーティストは絶対かなわない。

2015/03/21（土）（村田真）

会期：2015/03/06～2015/03/29

資生堂ギャラリー［東京都］

階段を下りて行く入口に網が張ってあり、ギャラリー内に鳥が放し飼いにされているとの注意書きがある。会場には木の枝や石などの自然物、リンゴやオレンジなどの果物類、スーパーボールや食器などの工業製品が一見ランダムに置かれている。自然と人工、具象と抽象、有機と無機が混在した状態だが、よく見ると、アームつきの監視カメラの横に似たようなかたちの木の枝を取りつけていたりして、デタラメに配置されてるのではないことがわかる。これはひょっとして、人間の脳内を外在化させたインスタレーション？ だとすれば、この空間（脳内）を自由に飛び回り、必要なものを探し出す鳥は「私」かもしれない。そういう私は「かごの鳥」みたいな。

2015/03/21（土）（村田真）

会期：2015/03/20～2015/03/22

東京国際フォーラム［東京都］

リーマンショックの影響で活気を失ってから見る気がなくなっていたが、久しぶりに訪れてみると予想以上に混んでるし、それなりに活気もある。後の発表によると観客動員は過去最高の55,000人という。会場は大きく南北に分かれ、北ウィングは古美術、工芸、日本画など、南ウィングは現代美術系が中心だが、現代美術系も絵画や彫刻などわかりやすい単体作品が多く、その違いは曖昧だ。また企画展示として日本の美術を紹介する「アーティスティック・プラクティス」を2011年から開催しており、今回は「琳派」と「ヴェネツィア・ビエンナーレ」の2本立て。このヴェネツィアの第2部（もの派特集）をはじめ、いくつかの画廊で菅木志雄のインスタレーションが見られたが、つい数年前までもの派の作品がアートフェアで高額で取り引きされるなどだれが想像しただろう。また、具体の白髪一雄や元永定正らの小品にも数百万円の値がつけられていて、異人さんに連れられて行っちゃったらどうすんだと心配になる。

2015/03/21（土）（村田真）

会期：2015/03/03～2015/03/22

Gallery PARC［京都府］

山本がレジデンスで滞在したメキシコ（2013～2014年）とオランダ（2014年）での経験に基づく映像作品によって構成された個展。異文化圏で生活するなかで、個人的、文化的、国家的アイデンティティの均質性と雑種性について、言葉とイメージで考察した「ドローイング（思考地図）」が冒頭に展示されており、個展タイトルに込められた色の象徴性や各作品の構想を読み解く地図として興味深い。
《darkness》では、メキシコの祝い事に用いられる極彩色の紙吹雪が、水槽の中に入れられ、水に溶け出した色彩が、色とりどりの美しい軌跡を描きながら、徐々に混ざり合って茶褐色の濁りになり、最終的にはすべての色を溶かし込んだ黒へと至る過程が映し出される。それは、極彩色の花びらが舞い落ちる散華のような美しい光景でありながら、多数の異質な存在が混じり合い溶かし込まれていくプロセスでもあり、個人的身体と国家のレベルの両方で混血性を抱えた混沌を示唆する。
一方、《unconscious》では、白い防護服とマスクを身に付けた人間が、枯山水の庭園の中に白い石膏像をいくつも設置し、白く塗られたベニヤ板で像を覆っていく過程が映し出される。「白」という色彩は、無垢、純粋、清浄といった意味合いを連想させ、穢れを清める色でもあるが、ここでは特に異質な他者を排除して均質化していく「暴力」の表徴として用いられている。また、白砂や枯山水といった設え、土下座という身振りの反復における儀式性は、「日本」という文脈を否応なく連想させるとともに、防護服とマスクを付けた人間が何かを黙々と「覆っていく」「見えなくしていく」作業は、明らかに3.11以降の日本社会へ向けられた批判が込められている。
黒い闇の中に、無数の差異が潜在して成り立っていること。一方、異質な存在を排除して成り立つ「白」が暴力をはらんでいること。山本の映像作品は、両者がはらむ不可視化の力学と共同体の生成を凝視するよう、迫ってくる。

2015/03/21（土）（高嶋慈）

会期：2015/03/21～2015/04/12

神戸アートビレッジセンター［兵庫県］

藤本由紀夫、softpad、ニコール・シュミット、八木良太、城一裕、intext、鈴木大義のメンバーから成るアート／デザインプロジェクト「phono/graph」。その目的は「音・文字・グラフィック」の関係性を研究し、それらを取り巻く現在の状況を検証しながら形にすることだ。神戸アートビレッジセンター（KAVC）のギャラリー、シアター、スタジオを使用した本展では、メンバーが持ち寄った書籍、音源、作品などを自由に手に取って体験できるライブラリー空間と、音、文字、グラフィックを触覚的に体験できる2つのインスタレーションを構築。まずライブラリーで「phono/graph」を学習し、次にインスタレーションで五感をフル活用してもらい、最終的に観客一人ひとりが新たな知見を得ることが目指された。また、上記メンバーがKAVCのシルクスクリーン工房を約半年間にわたり使用し、さまざまな物にシルクスクリーンを施す実験を行なったのも興味深いところだ。「phono/graph」は過去に、大阪、ドルトムント（ドイツ）、名古屋、京都、東京で開催されてきたが、今回が最も充実していたのではなかろうか。
ウェブサイト：http://www.phonograph.jp/

2015/03/20（金）（小吹隆文）