artscapeレビュー

訳者：荻野厚志

発行所：月曜社

発行日：2018/04/07

哲学者ジャン=リュック・ナンシー（1940-）が「芸術」を論じた（あるいは語った）論文・講演原稿を収めたのが本書である。ナンシーの芸術論といえば、すでに邦訳もある『肖像の眼差し』（岡田温司・長友文史訳、人文書院、2004）や『イメージの奥底で』（西山達也・大道寺玲央訳、以文社、2006）といった著作が真っ先に思い浮かぶ。だが、これらの力点はあくまでも「肖像」や「イメージ」という──厳密には「芸術」とは別の圏域に属する──概念に置かれており、そこで美や芸術一般をめぐる思索が十全に展開されていたわけではなかった。対して、これら二書に先立って刊行された本書『ミューズたち』（原著1994／増補版2001）こそ、美や芸術をめぐるナンシーの哲学的主著と呼べるものである。

その要点は、表題にすでに現われている。本書において、ナンシーは西洋における芸術の象徴たる「ミューズ」が、単数ではなく複数であることに繰り返し注意を促す。「存在するのはミューズたちであって、ミューズなるものではない」（9頁）。これは、芸術をめぐる思考の歴史にとって、けっして些末な問題ではない。なぜなら、現に複数のジャンルからなる芸術は、ある時にはその複数性において、またある時にはその単数性（すなわち、それらを束ねる「芸術」なるもの）において論じられてきたからだ。他方ナンシーは、こうした複数性と単数性のいずれかに与する立場をともにしりぞけつつ、かつて自著の表題にも用いた「単数複数存在（être singulier pluriel）」としての芸術について論じる。むろん、そこでは「芸術」なるものの単数／複数性にとどまらず、ギリシア語の「テクネー」、ラテン語の「アルス」から分岐した（今日でいう）「技術」と「芸術」の関係もまた、同じく議論の俎上に載せられる。

カラヴァッジョの《聖母マリアの死》（1605-06、ルーヴル美術館蔵）にまるごと捧げられた第Ⅲ章「閾の上に」のような例外もあるが、基本的に本書はナンシーという哲学者の思弁が開陳された書物であり、読解に際してはある程度、著者の用いる概念や論法に馴染んでおく必要がある。そのため晦渋な記述に行き当たることもしばしばと思われるが、訳者の言葉を借りればそれはナンシーが「フランス語をかなり酷使して書く」（279頁）がゆえであり、そこではけっして無益な言葉遊びがなされているわけではない。比較的コンパクトながら、本文でも繰り返し言及されるヘーゲルやハイデガーの美学・芸術哲学に伍する内容を秘めた、熟読に値する一書である。

2018/05/28（月）（星野太）

訳者：中野勉

発行所：河出書房新社

発行日：2018/02/26

ハンス・ウルリッヒ・オブリスト（1968-）による本書『キュレーションの方法』は、その数年前に上梓された前著『キュレーション小史』（邦訳『キュレーション──「現代アート」をつくったキュレーターたち』村上華子訳、フィルムアート社、2013）と、いわば対をなす書物である。前著が、ウォルター・ホップスやポントゥス・フルテンをはじめとする先達のキュレーターへのすぐれたインタビュー集であったのに対し、本書はオブリスト自身がこれまでの半生を振り返りつつ、自らの「キュレーションの方法」について語った、自伝的なエッセイ集とも呼べるものである。

とはいえ、本書はキュレーションの「方法」なるものについて、ひとつの体系だった理論を提供するものではない。そうではなく、本書はオブリストという──現在もっとも忙しく世界を飛び回る──ライター／インタビュアー／キュレーターがいかにして出来上がったのかを伝える、ひとつのドキュメントなのである。その冒頭では、スイスに生まれた10代のオブリストがフィッシュリ&ヴァイスやアリギエロ・ボエッティに出会い、エドゥアール・グリッサンの著作に影響を受け、そしてハラルド・ゼーマンの「綜合芸術作品への傾向」展に計41回（！）足を運んだという若き日のエピソードが、印象的な筆致によって語られる。その早熟ぶりと行動力にはただ驚かされるばかりだが、個人的なエピソードと客観的な考察を交互に含む本書の内容は、キュレーションという営為（やその周辺の事柄）に関心を寄せる読者に、さまざまな示唆を与えてくれるに違いない。

同時に本書は、ルーシー・リパードの「数字」展やセス・ジーゲローブの「ゼロックス・ブック」プロジェクト、そしてジャン=フランソワ・リオタールの「非物質的なものたち」など、1970年代から80年代にかけての先駆的な試みを、オブリストや同世代のアーティストがどのように見ていたのかを伝える資料としても興味深いものである（ちなみに評者自身、かつてリオタールがキュレーションを務めた「非物質」展について調査をしていたとき、本書で引用されているフィリップ・パレーノの証言から大きな示唆を受けた経験がある）。その意味で、本書は稀代のインタビュアーであるオブリストが自らを材料にこしらえた、一種のオーラル・ヒストリーのようなものとみなせるかもしれない。

2018/05/28（月）（星野太）

展覧会カタログ、アートにまつわる近刊書籍をアートスケープ編集部が紹介します。

コンニチハ技術トシテノ美術　Nice to meet you Artechnik

企画・発行：せんだいメディアテーク
制作・販売：T&M Projects
発行日：2018年3月20日
定価：1,500円（税抜）
サイズ：B5判変形、ソフトカバー、128ページ
写真：小岩勉
デザイン：佐藤豊
編集協力：高橋創一
編集：細谷修平、清水建人（せんだいメディアテーク）

2017年度の展覧会「コンニチハ技術トシテノ美術」の記録書籍を刊行しました。展示作品の写真や作家の言葉、社会学者貞包英之さんと鷲田清一館長の論考、comosTVのトークイベントなどを掲載しています。

現代アートとは何か

著者：小崎哲哉
発行：河出書房新社
発行日：2018年3月27日
定価：2,700円（税抜）
サイズ：四六判変形、ハードカバー、448ページ

現代アートを司るのは、いったい誰なのか？　世界的企業のトップや王族などのスーパーコレクター、暗躍するギャラリスト、資本主義と微妙な距離を保つキュレーター、存在感を失いつつも反撃を試みる理論家、そして新たな世界秩序に挑むアーティストたち……。日本からはなかなか見えてこない、グローバル社会における現代アートの常識（ルール）＝本当の姿（リアル）を描きつつ、なぜアートがこのような表現に至ったのか、そしてこれからのアートがどのように変貌してゆくのかを、本書は問う。さらに、これら現代アートの「動機」をチャート化した「現代アート採点法」によって、「難解」と思われがちなアート作品が目からウロコにわかりはじめるだろう。アートジャーナリズムの第一人者による、まったく新しい現代アート入門。

メディア・アート原論

編者：久保田晃弘・畠中実
発行：フィルムアート社
発行日：2018年3月24日
定価：1,700円（税抜）
サイズ：B6判、ソフトカバー、208ページ
デザイン：戸塚泰雄（nu）

メディア・アートを明確に定義することは難しく、メディア・アートをめぐる言説に関しても複数が錯綜している状態です。本書は、最先端の工学に明るく、創作者としても活躍中の久保田晃弘さんと日本のメディア・アートのメッカ、NTTインターコミュニケーション・センター［ICC］で20年間メディア・アートの現場に携わってきた畠中実さんという第一人者の二人が、メディア・アートに関する論点をわかりやすく整理・解説した入門書です。

キュレーションの方法　オブリストは語る

著者：ハンス・ウルリッヒ・オブリスト
訳者：中野勉
発行：河出書房新社
発行日：2018年2月26日
定価：2,916円（税抜）
サイズ：四六判、ハードカバー、248ページ

英「アートレビュー」誌「現代アートの最も影響力を持つ100人」で第１位に選ばれたトップ・キュレーターが、自身の活動を振り返り、現代アートを含む芸術文化の過去と未来を語り尽くす！

JA 109 SPRING, 2018　Kengo Kuma: a LAB for materials

発行：新建築社
発行日：2018年3月3日
定価：2,963円（税抜）
サイズ：297×226mm、ソフトカバー、208ページ
表紙デザイン：田中義久

「くまのもの　隈研吾とささやく物質、かたる物質」展の公式図録。「国内外で膨大なプロジェクトを抱えつつ疾走する世界的建築家、隈研吾（1954～）。古今東西の思想に精通し、「負ける建築」「自然な建築」などの理念を実践してきた約30年に及ぶプロジェクトを集大成して展観します。本展では特に、隈が仕事を通じて対話を重ねてきた素材に着目し、主要なマテリアル（竹、木、紙、石、土など）ごとに分類・整理することで、“もの”という観点から概観を試みます。」
展覧会は東京ステーションギャラリーにて2018年5月6日（日）まで開催中。

グリーンランド：中谷芙二子＋宇吉郎

発行：エルメス財団
発行日：2018年3月
定価：非売品
サイズ：A5判、ソフトカバー、72ページ
アートディレクション：犀

2018年3月上旬までメゾンエルメスで開催された、霧のアーティストとして国際的に活躍する中谷芙二子とその父・宇吉郎による同名の展覧会の公式カタログ。展示のインスタレーションビュー、作品リストのほか、岡崎乾二郎による評論「あふるるもの」などを収録。

AC2 No.19（通巻20号）

発行：青森公立大学　国際芸術センター青森（ACAC）
発行日：2018年3月23日
定価：無料（送料は自己負担、取り寄せ方法などの詳細は発行元のページ参照）
サイズ：B5判変型、ソフトカバー、124ページ
デザイン・レイアウト：小枝由紀美

アーティスト・イン・レジデンスを主な事業とする国際芸術センター青森による編集・発行の定期刊行誌。特集は「美術と社会」。2017年に同施設で滞在制作を行なったアーティストのインタビューや展示記録などを複数掲載。

芸術と労働

編者：白川昌生／杉田敦
発行：水声社
発行日：2018年3月1日
定価：2,916円（税抜）
サイズ：ハードカバー、236ページ

芸術活動と労働について現況をさまざまな視点から捉え、芸術と労働、芸術と社会との関わりを考察し、その行方を探る試み。

コンサベーション_ピース　ここからむこうへ　part A　青野文昭展

編者・執筆：大内曜
発行：武蔵野市立吉祥寺美術館
発行日：2018年3月30日
定価：2,000円（税抜）
サイズ：A4判、ソフトカバー、80ページ
デザイン：尾中俊介（Calamari Inc.）

2017年9月9日〜10月15日に武蔵野市立吉祥寺美術館で開催した「コンサベーション＿ピース　ここからむこうへ　part A　青野文昭展」の公式カタログ。同展の会場写真や青野文昭氏による関連テキストのほか、小説家の保坂和志氏が本展に寄せたテキストを掲載。出品作以外の過去作品図版も多数掲載し、青野氏の作品集としての体裁を兼ねた内容です。

関連記事

2017年11月01日号レビュー「コンサベーション_ピース　ここからむこうへ　part A　青野文昭展」（福住廉）
2017年12月15日号フォーカス アンケート「2017年に印象に残った読みモノはなんですか？」青野文昭（美術家）

2018/04/15（artscape編集部）

発行所：自費出版（「対照」レーベル）

発行日：2018/03/21

佐内正史が2008年に立ち上げた自主レーベル「対照」の写真集は、このところずっと刊行が止まっていた。どうなっているのだろうかと気になっていたのだが、なんと6年ぶりに新作が出た。『銀河』は「対照」の14冊目にあたるのだという。

内容はまさに6年間の集大成というべき趣で、判型はそれほど大きくはないが、見開き裁ち落としのレイアウトのページに、写真がぎっしりと詰まっている。特にコンセプトはなく、思いつきと思い込みを形にしていくいつも通りのスタイルで、ページをめくっていく速度と、写真の世界が切り替わっていくタイミングがシンクロするととても気持ちがいい。ミュージシャンや女優を撮影した仕事の写真と、PCのゲーム画面をそのまま撮影した画像などが見境なく入り混じっているのも、いかにも佐内らしい。以前に比べてのびやかさ、屈託のなさが増しているように感じるが、これはやや物足りなさにもつながる。『生きている』（1997）、『MAP』（2002）、『鉄火』（2004）の頃の彼は、集中力と緊張感を感じさせる写真と、緩やかに拡散していくような写真とのバランスをぎりぎりのところで保っていた。見つめる力の強い凝視型の写真を、もう少し多く入れてもよかったのではないだろうか。

デザイン・造本は『生きている』以来のタッグ・パートナーの町口覚。「ユーズドデニムのように何回もページを開いて見るほどに味わいが出てくる写真集」という狙いが巧くはまっている。

2018/04/01（日）（飯沢耕太郎）

展覧会カタログ、アートにまつわる近刊書籍をアートスケープ編集部が紹介します。

〈妊婦〉アート論　孕む身体を奪取する

編著者：山崎明子、藤木直実
発行：青弓社
発行日：2018年1月30日
定価：2,400円（税抜）
サイズ：A5判、ソフトカバー、152ページ
デザイン：Malpu Design（清水良洋）

孕む身体と接続したアートや表象──妊娠するラブドールやファッションドール、マタニティ・フォト、妊娠小説、胎盤人形、日本美術や西洋美術で描かれた妊婦──を読み解き、妊娠という女性の経験を社会的な規範から解き放つ挑発的な試み。

gggBooks No.125　ウィム・クロウエル

著者：ウィム・クロウエル
発行：DNP文化振興財団
発行日：2017年12月14日
定価：1,165円（税抜）
サイズ：B6判、ハードカバー、63ページ
デザイン：ヘルムート・シュミット、ニコール・シュミット

「デザイナーとは、客観的な姿勢を持ってインフォメーションデザインに取り組むべき、と主張する彼の見解は、新たなパラダイムの形成を後押しし、生き生きとしたデザインの風潮を生み出すことにも貢献しました。クロウエルの全業績を顧みると、理論と手法に前例のない次元の詩情と美学を統合させつつ、半世紀にわたって極めて一貫性のある作品づくりを実現し続けてきた証しが浮かび上がってきます」。オランダのグラフィックデザイナー、ウィム・クロウエルの業績の全容を伝える日本初の展覧会に合わせ発売された作品集。

版画の景色 現代版画センターの軌跡

発行：埼玉県立近代美術館
デザイン：刈谷雄三＋角田奈央＋平川響子（neucitora）
発行日：2018年2月
定価：2,037円（税抜）
サイズ：B5判、紙製ケース入り3冊組

「多くの人々が手にすることのできる「版画」というメディアの特性を生かし、その普及とコレクターの育成を目ざして誕生した「現代版画センター」（1974-85）。同センターは10年あまりの活動の中で、およそ80人におよぶ美術家と協力して700点を超える作品を次々に世に送り出し、同時代の美術の一角を牽引したことで知られています。（中略）現代版画センターが制作した作品と資料から、その活動の軌跡をたどります」。
同名の展覧会は埼玉県立近代美術館にて2018年3月25日（日）まで開催中。

ふるさとの駄菓子 ──石橋幸作が愛した味とかたち

発行：LIXIL出版
アートディレクション：祖父江慎
デザイン：藤井瑤（cozfish）
発行日：2018年3月
価格：1,800円（税抜）
サイズ：A4判変型、ソフトカバー、92ページ

「吹き飴、かりんとう、ねじりおこし、かるめら焼…江戸時代より日本各地で米穀や水飴を用いて作られ育まれてきた郷土駄菓子の数々。日本の風土から生まれた昔ながらの菓子は戦後より徐々に数が減少する中で、その姿を後世に残すべく全国行脚した人がいた。仙台で創業明治18年から続く「石橋屋」の二代目、石橋幸作氏（1900－1976）である。（中略）本書では、幸作氏の駄菓子愛に溢れた記録をたっぷりと図版展開。全国で採集した駄菓子スケッチと名前や製法までも書き留めた記録帳、食文化の観点から民俗学的分類と解説を交えて紹介した再現模型、幸作氏の功績と仙台駄菓子誕生との関わりもひもとく。ページをめくるたびに素朴で愛らしい駄菓子の表情が彩り豊かに展開する。失われつつある庶民の菓子文化を考察する上で貴重な一冊」。
同名の展覧会はLIXILギャラリー大阪にて開催中（東京にも巡回予定）。

サヴィニャック　パリにかけたポスターの魔法

発行：練馬区立美術館、宇都宮美術館、三重県立美術館、兵庫県立美術館、広島県立美術館
デザイン：岡田奈緒子＋小林功二（ランプライターズレーベル）
発行日：2018年2月
価格：2,130円（税抜）
サイズ：B5判変型、ハードカバー、264ページ

「フランスを代表するポスター作家であるレイモン・サヴィニャック（1907－2002）。サーカスや見世物のアートに魅せられ確立したサヴィニャックのスタイルは、第二次世界大戦後、それまでのフランスにおけるポスターの伝統であった装飾的な様式を一新します。（中略）20世紀フランスという時代と場所の空気を切り取ってきた写真を通して、今日『屋外広告』とよばれる広告芸術が、道行く人々の心を癒し心躍らせ、時に批判され、街の中でどのような効果を発揮していたかに思いを馳せながら、ポスターというメディアを魔術師のように操ったサヴィニャックの世界をご堪能ください」。
練馬区立美術館で2018年4月15日（日）まで開催中（その後国内4カ所に巡回予定）の「練馬区独立70周年記念展　サヴィニャック　パリにかけたポスターの魔法」展の公式図録。

ビジュアル版　レイモン・サヴィニャック自伝

著者：レイモン・サヴィニャック
翻訳：谷川かおる
発行：小学館
発行日：2018年2月20日
価格：4,200円（税抜）
サイズ：B5判、272ページ

本書は、サヴィニャックが残した唯一のまとまった著作物である自伝（初版1975年、再版1988年）の完全新訳です。幼い頃のパリの下町での暮らしや、兵役、なかなか芽が出ない解雇と職探しの日々、そして41歳の時に突然、訪れた大成功とその後に続く国際的人気作家としての激動の半生が、作品と同様エスプリ溢れる軽快な筆致によって、古き良きフランス映画のように描き出されます。随所に織り込まれたユニークな創作論も魅力のひとつです。

オリンピックと万博 ──巨大イベントのデザイン史

著者：暮沢剛巳
発行：筑摩書房
発行日：2018年2月5日
価格：860円（税抜）
サイズ：新書判、270ページ

二〇二〇年東京五輪のメインスタジアムやエンブレムのコンペをめぐる混乱。巨大国家イベントの開催意義とは何なのか？　戦後日本のデザイン戦略から探る。

写真の映像　写真をめぐる隠喩のアルバム

著者：ベルント・シュティーグラー
訳者：竹峰義和＋柳橋大輔
発行：月曜社
装幀：宇平剛史
発行日：2015年12月
価格：3,400円（税抜）
サイズ：四六判、ハードカバー、288ページ

世界言語としての写真という記号をめぐる事典──黎明期からデジタルメディア時代まで、アルファベット順に55項目のキーワードで写真作品（ニエプス～アーバス）を読み解く。数々の写真論（ベンヤミン～クレーリー）の引証を交えつつ、〈映像＝表象〉をめぐる隠喩の星座がもつ写真史的布置を浮かび上がらせる、光と影のアルバム。

福岡道雄　つくらない彫刻家

著者：福岡道雄
発行：国立国際美術館
デザイン：西岡勉
発行日：2017年10月28日
価格：2,000円（税抜）
サイズ：B4判変型、ソフトカバー、240ページ

大阪在住の彫刻家、福岡道雄（1936年生まれ）。時代の流れを横目に、「つくること」のあるべき在り方を静かに問いつづけてきた人物です。彫刻家を志した1950年代から、「つくらない彫刻家」となることを宣言した2005年を経て現在にいたるまで、60余年にわたるその制作の軌跡を紹介します。

KIITOドキュメントブック 2016

企画・制作・編集：デザイン・クリエイティブセンター神戸
アートディレクション＆デザイン：寄藤文平＋北谷彩夏（文平銀座）
編集ディレクション：竹内厚（Re:S）
発行日：2017年3月
価格：非売品（KIITOのウェブサイトにてPDFダウンロード可）
サイズ：A4判、ソフトカバー、80ページ

デザイン・クリエイティブセンター神戸の2016年度の活動をドキュメントしたアニュアルブック。一年間を通じて施設の内外で行なわれた多様なプロジェクトやワークショップなどを豊富な写真とともに紹介。

2018/03/13（artscape編集部）