artscapeレビュー

会期：2018/04/28～2018/07/01

川崎市岡本太郎美術館［神奈川県］

あらためて、岡本太郎はいい写真家だと思う。『芸術新潮』（1996年5月号）の「特集：さよなら、岡本太郎」に掲載された「カメラマン岡本太郎、奮戦す！」の写真群に震撼させられて以来、川崎市岡本太郎美術館での展覧会、次々に刊行される写真集など、写真家・岡本太郎の写真の仕事については、なんとなくわかったつもりになっていた。だが、「日本発見 岡本太郎と戦後写真」展（川崎市岡本太郎美術館、2001）をキュレーションした楠本亜紀のバックアップを得て実現した、今回の「岡本太郎の写真──採集と思考のはざまに」展を見ると、彼の写真の世界がさらにスケールアップして立ち上がってくるように感じる。

その驚きと感動をもたらしたのは、本展の構成によるところが大きい。これまでのような「芸術風土記」「東北」「沖縄」といった発表媒体や地域ごとのくくりではなく、岡本太郎の写真群をもう一度見直すことで「1. 道具／どうぐ（縄文土器、道具、手仕事、生活）、2. 街／まち（道、市場、都市、屋根）、3. 境界／さかい（階段、門、水、木、石、祭り）、4. 人／ひと（人形、動物、こども、人、集い）」という4章、18パートによる写真の「壁」が設置された。この展示構成がとても効果的に働いていて、彼の写真家としての目の付けどころ、視線の動き、予知の方向性がくっきりと浮かび上がってくる。特に注目すべきなのは「3.境界/さかい（階段、門、水、木、石、祭り）」のパートで、そこには優れた人類学者でもあった岡本の精神世界と物質世界とを行き来する「採集と思考」のプロセスが見事に形をとっていた。

残念ながら、岡本の生前のプリントはほとんど残っていないのだが、今回はオリンパス光学工業が主催した「ペンすなっぷ めい作」展の第4回～第10回展（1963～1970）に出品された10点の作品も見ることができた。それらを撮影したハーフサイズ（72枚撮り）のオリンパス・ペンは、彼が愛用するカメラのひとつである。この機動力のあるカメラと彼の写真のダイナミックな画面構成との関係についても、今後のテーマとして考えられそうだ。

2018/05/06（日）（飯沢耕太郎）