artscapeレビュー

会期：2012/06/16～2012/10/28

森美術館ギャラリー1［東京都］

暗い壁に人や動物の姿が白く映し出され、なにやら楽しそうだ。その下には台が並び、人や動物の姿を切り抜いた元ネタの図版が置かれている。切り抜いた部分に鏡がはめられ、斜め上から光を当てているので、壁に映された像が図版の切り抜きからの反射だとわかる。よく見ると、壁の牛は洞窟壁画に描かれた野牛を思い出させるし、その横にある人の手はまるで古代人が印した手形のようだ。また、輪になって踊る人たちはマティスの「ダンス」を思い起こさずにはおかない。なるほど、よくできたインスタレーションだ。が、それで終わりではない。じつは、元ネタの図版は戦場や災害地や事故現場を写した報道写真で、踊る人は兵士だったり銃弾に倒れた死体だったり、羽ばたく鳥は重油にまみれてもがく野鳥だったりするのだ。その悲惨な図像と楽しげな反射像とのギャップに観客は一瞬、世界の裏をかいま見る。この作品のタイトル《パラレル・ワールド》のゆえんだ。

2012/06/15（金）（村田真）

会期：2012/06/16～2012/10/28

森美術館［東京都］

大ざっぱな印象を述べれば、以前こちらでやったインド現代美術展「チャロー！インディア」や、アフリカ現代美術展「アフリカ・リミックス」とかなり近い。なにが近いかというと、おそらく欧米を核とするアートワールドとの距離感だ。欧米との距離が近いのではなく、欧米との距離感がインドからもアフリカからもアラブからもほぼ等しく遠いということだ。地理的に見てもアラブはインドとアフリカのあいだに位置するので、当然といえば当然だが、しかしこれら3地域は地続きでありながら、気候風土も民族も宗教・文化も政治体制もすべて異なっている（一部重なっているけど）。にもかかわらずほぼ等距離に感じたのは、これらの3展が似たような視点や価値観で構成されているからだろう。つまり、欧米の現代美術の流儀にのっとったうえでインドやアフリカやアラブの社会・文化を反映した作品が選ばれている、ということだ。たとえば、サウジアラビアのアハマド・マーテルの《マグネティズム》。黒く四角い立体のまわりに小さなものが渦巻いている写真で、磁石に引き寄せられた鉄粉を撮ったものだが、イスラム世界を少し知っている者は、カアバ神殿の周囲に群がる巡礼者たちを思い起こすに違いない。このようなダブルミーニングは比較的わかりやすいため多くの作品に見られる。いずれにせよこれらは「いかにもアラブな現代美術」であり、アラブの現在の一端を知るにも、また現代美術の一端を知るにも好都合かもしれない。その意味では不特定多数の観客が入場する森美術館らしいセレクションといえる。個人的に好きなのは、パレスチナのハリール・ラバーハによる、絵画が写っている展覧会の写真をスーパーリアリズムで描いた作品。彼はこの作品が展示された風景をもういちど描いてるらしい。絵を撮った写真を描いた絵を描いてるってわけ。

2012/06/15（金）（村田真）

会期：2012/05/25～2012/06/23

TARO NASU［東京都］

ふたりの日本人女性によるストイックなペインティングを見たあとで、こいつのひょうきんな絵を見ると、ああなんて絵画は広くて深くて自由なんだろうとうれしくなる。

2012/06/14（火）（村田真）

会期：2012/05/26～2012/06/23

gallery αM［東京都］

両国から歩いて東日本橋へ。東近の主任研究員である保坂健二朗がキュレーターを務める「絵画、それを愛と呼ぶことにしよう」という赤面しちゃいそうなシリーズの第2弾は、関西を拠点にする俵萌子。パッと見、思い切りのいい絵具の運びは室井と共通するが、画面も制作方法も俵のほうが求心的だ。色彩的には褐色と白が中心だが、画面には（とくに大作は）必ずといっていいほど中心があって、白（または赤）の絵具がこんもりと盛り上がり、構図的にはだいたい右肩上がりの斜め方向に傾いている。この特徴は、画面に置いた絵具とのやりとりのなかから自己の内面性を引き出していくという彼女の制作方法に由来するのだろう。最初は偶然性や衝動に身をゆだねているようにも見えるが、描き進めるうちに次第に曖昧さが確信に変わっていくように思える。そうするとなぜか右肩上がりになる（右手で描くから？）。いずれにせよ、着地点は室井よりもはっきり見えているような気がする。

2012/06/14（木）（村田真）

会期：2012/05/26～2012/06/23

ギャラリーモモ両国［東京都］

今日は立て続けに2本、いかにもペインティングらしいペインティングを見た。まずは室井公美子。室井の絵画を特徴づけるのは紫がかったグレーの色彩と、絵具が画面を流動するような筆触だが、それ以外の要素、たとえば形態や構築性や地と図の関係などは、今回の約30点の新作のなかでも、また過去の作品のファイルを見ても、あったりなかったり、または行ったり来たりして安定しない印象だ。会場でもらったペーパーには「“狭間”に私は惹かれる」とか「画面とコンタクトを取るように流動的に進めてゆく」とか「矛盾を抱え謎を孕んだものを作りたい」といったことが書かれているが、おそらく作者は最終地点を設定せずに、さまざまな“狭間”を行き来しつつ矛盾を抱え込んだまま、いつのまにか着地しているのかもしれない。それでも、だれが見ても室井の絵だとわかるところが室井の室井たるゆえんだ。

2012/06/14（木）（村田真）