artscapeレビュー

言わずと知れたポップ・アートの旗手ウォーホル。1956年の初来日時の京都と彼の接点にも目を向けた大回顧展「アンディ・ウォーホル・キョウト」（京都市京セラ美術館で2022年9月17日～2023年2月12日開催）に際し、日本の作家や芸術家たちがウォーホルに向けた個人的な眼差しが時代背景とともに垣間見える5冊を選びました。

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協力：京都市京セラ美術館

今月のテーマ：
ウォーホルをこの人はどう見ていたか？ 個人の記憶と時代が交差する5冊

1冊目：見えない音、聴こえない絵（ちくま文庫）

Point

アーティスト・大竹伸朗によるエッセイ集。大量消費社会の合わせ鏡としてのウォーホル作品に対する著者の問題意識が綴られる「ウォーホル氏」の章だけでなく、子供時代の雑誌や漫画との衝撃的な出会い、コラージュという手法に目覚めた瞬間など、著者の現在の作家活動にもつながる記憶のディテール描写に気づけば夢中に。

2冊目：ウォーホルの芸術 ～20世紀を映した鏡～（光文社新書）

Point

日本でのウォーホルの回顧展にも関わった美術史家の目線から、メディアを通してセンセーショナルにつくり上げられていった国内でのウォーホルのイメージと、実は多くの人が深くは理解していないであろう美術史上での彼の作品の意義を俯瞰的に解説。ウォーホルという人物を知るうえでの最初の一冊としてもおすすめです。

3冊目：サブカルズ（角川ソフィア文庫 千夜千冊エディション）

Point

現代の知の大家・松岡正剛による「サブカル」に関する書評集。1世紀前のアメリカにサブカルチャーの起源を見出し、日本の漫画・ラノベに至るまで、植草甚一、都築響一、東浩紀などの著書も網羅。ウォーホル『ぼくの哲学』評では「とびきり猜疑心が強くて、ひどく嫉妬心が強い」ウォーホルの人物像を魅力的に描いています。

4冊目：CONTACT ART 原田マハの名画鑑賞術

Point

作家・原田マハが日本各地の美術館を訪ね、モネ、ルソー、東山魁夷など名だたる絵画と向き合い語られる、彼女流の作品解説。福岡市美術館で鑑賞するウォーホルのシルクスクリーン作品「エルヴィス」の章も収録。「美術館大国」として日本を少し違った角度から見つめ直すこともできる、アートファンに広く薦めたい一冊です。

5冊目：自画像のゆくえ

Point

絵画や作家に扮したセルフポートレイト作品を通してアイデンティティとイメージの関係を問い続ける美術家・森村泰昌が「自画像」という軸で語り直す、世界と日本の美術史。ウォーホル作品を深く読み解く第8章だけでなく、ダ・ヴィンチ、ゴッホから現代日本のコスプレ文化やセルフィーに至るまでの、その射程の広さに驚嘆。

アンディ・ウォーホル・キョウト

会期：2022年9月17日（土）～2023年2月12日（日）
会場：京都市京セラ美術館 新館「東山キューブ」（京都府京都市左京区岡崎円勝寺町124）
公式サイト：https://www.andywarholkyoto.jp/

［展覧会図録］
「アンディ・ウォーホル・キョウト」公式図録

編集：ソニー・ミュージックエンタテインメント、イムラアートギャラリー
発行：ソニー・ミュージックエンタテインメント ©2022-2023
発行日：2022年9月17日
サイズ：A5判型（145×210mm）、340ページ

出品作品のカラー図版と詳細な解説文、本展キュレーターのホセ・ディアズ氏（アンディ・ウォーホル美術館）の「ウォーホルと日本：1956年」と山田隆行氏（京都市京セラ美術館）の「アンディ・ウォーホル・イン・キョウト─ウォーホルの京都滞在（1956年）を振り返る─」論文を収録。1956年のウォーホル来日時の足跡をたどり、ウォーホル芸術に日本が与えた影響を考察します。ニューヨークの「ファクトリー」を二度訪問し、生前のウォーホルと交流のあった美術家・横尾忠則氏によるエッセイも必読！ その他にもアンディ・ウォーホル美術館のアーカイブをまとめた『A is for Archive』からファッションをテーマとした「F is for FASHION」を本書のために翻訳。1956年と1974年の二度の日本訪問を記録した貴重な写真を多数収録した永久保存版。

◎展覧会会場にて販売中。

2022/12/01（木）（artscape編集部）