artscapeレビュー

会期：2011/02/19～2011/02/20

平和記念公園、平和記念聖堂、ホテルフレックス、なぎさ公園小学校、広島環境局中工場、広島市現代美術館［広島県］

今回、広島の学生団体scaleの吉岡佑樹が広島ツアーをコーディネイトしたが、バスを借り切っての予想以上に充実した内容だった。すでに何度も広島を訪れていたが、普段は見ることができない、なぎさ公園小学校と基町高校の内部、広島市現代美術館のバックヤード、村上徹と宮森洋一郎の事務所を見学したからである。
黒川紀章が設計した広島市現代美術館では、学芸員に案内していただいた。興味深いのは、ホワイトキューブが連続する企画展のための空間と、作品を想定して部屋ごとに個性がある常設のための空間を、10年ちょっと前に入れ替えたということ。つまり、プログラムを交換したのである。日本では「現代美術館」の先駆けとして登場したが、やはりアートそのものがどんどん変化していく。現在は多様なスペースを用意した方が、企画展に向くという。さて、開催中の「サイモン・スターリング　仮面劇のためのプロジェクト（ヒロシマ）」展は、その土地の物語をつむぎだす、リサーチ的な現代アートである。木の船を壊して燃料にするウロボロスの蛇的な作品をのぞくと、見るだけでは全容が理解できない、すなわち解説を必要とする作品が多い。日本では仮面劇を構想し、1985年の阪神優勝、バースの活躍、カーネル・サンダースのエピソードを用いていたが、学生がこれを架空のはなしだと思ったことに驚かされた。また飯沢耕太郎によるきのこアート研究所展も興味深い。ジョン・ケージや草間彌生から始まって、とよ田キノ子のキノコグッズコレクションまで、いかにアーティストがキノコの不思議さに魅了されてきたかをたどる。
20日の午後は、広島国際大学にて建築系フォーラム2011「コンペのコツ」が開催された。
五十嵐は「コンペと審査員」と題し、自分が審査する立場と、審査される立場との両面からコツを紹介したほか、建築系ラジオのメンバーがコンペをめぐってさまざまな切り口で語ったが、とくに南泰裕の負けることと持続することのはなしは印象深い。コンペでは、ひとりの勝者をのぞき、ほとんどの人が負けるわけで、それでもなお腐ることなく、建築家を持続することが、むしろ大事なのではないかと言う。

2011/02/19（土）（五十嵐太郎）

会期：2011/02/17～2011/02/20

3331 Arts Chiyoda［東京都］

リノベーションした小学校を舞台とする、新しいタイプのアートフェアである。
このときだけの展示のみではなく、常時の展示も混ざり、その相乗効果が心地よい。ゆえに、同じ作家があちこちで展示される現象も起きる。今回、二階の屋内体育館に初めて入ったが、ここにも展示ブースが並び、おもしろい空間を体験できる。
ちょうど、せんだいスクール・オブ・デザインのレクチャーにおいて中村政人さんも説明したように、分断されていた隣の公園と小学校をつなぎ、ワイドなアクセスに変えた空間の操作は、思い切り開放的な雰囲気を獲得するのに、うまく機能している。展示作品としては、世界地図、あるいは地球儀レースと、g3/galleryの梶岡俊幸の墨と鉛筆による、黒い絵が印象に残った。

2011/02/18（金）（五十嵐太郎）

会期：2011/02/17

せんだいメディアテーク　1Fオープンスクエア［宮城県］

第一部は、せんだいスクール・オブ・デザインの第一期の各スタジオによる発表が行われた。Futureラボを担当した石上純也と平田晃久も駆けつけたが、二人のスタジオの成果は、それぞれ彼らの特徴がよく反映されていたのが印象的だった。五十嵐スタジオでは、文芸批評誌『S-meme』を制作したが、右から開くと、縦書きで非仙台サイドの特集「ウェブの時代に紙の媒体ができること」、逆に左から開くと、すべて横書きの仙台サイドの内容になる。受講生のグラフィックデザイナーと製本部の協力によって、手品みたいな特殊装幀の本を実現した。なお、2月4日の学内発表会では、本屋のフィールドワークで知ったビッグイシューのユニークな販売員、鈴木店長を招き、大学で実演販売を試みた。彼がすごいのは、こちらが関心あるテーマを伝えると、だったら何号と何号のこれ、と即座に返答し、バックナンバーをすぐ取り出せること。過去の内容をすべて記憶しているのだ。まさに本屋の原点であり、未来の書店を先どりしているように思われた。
その後、第二部としてパネルディスカッション「デザイン教育のグローバルビジョン」が開催された。阿部仁史はUCLA学科長として優秀な教員確保も兼ねて、外部の企業と連携していく大学の戦略を語り、アーティストの中村政人は3331Arts Chiyodaや富山のヒミングなど、地域を活性化させる大学外の活動を紹介し、文部科学省の神宮孝治は大学教育の現状を報告し、せんだいスクール・オブ・デザインをいかに継続させながら、地域とのつながりをつくっていくべきかが討議された。

2011/02/17（木）（五十嵐太郎）

会期：2011/02/12～2011/02/13

アカデミーヒルズ49（六本木ヒルズ森タワー）［東京都］

専門ではないが、ブリティッシュ・カウンシルが企画したデジタル系のシンポジウムに参加した。ビル・トンプソンの講演に続き、ドリュー・ヘメント、南條史生、五十嵐がコメントを行ない、司会は大西若人がつとめた。前日のインテリアのイベントに続き、アウェイな場だったが、普段使わない脳を使い、頭の体操になる。デジタル技術を用い、誰もが表現に参入しやすくなることで、すべてがアート化するという南條の発言が注目を集めた。筆者は、ある意味でもっとも遅れたテクノロジーの建築の立場から（今でも木造や煉瓦造の家に住み、二千年前のローマ建築や千年前のゴシック大聖堂を簡単に超える建築をつくるのは容易ではない）、現在のデジタル技術がどのような影響を与えているかを語った。

2011/02/12（土）（五十嵐太郎）

会期：2011/02/11

東桜会館［名古屋］

1998年に名古屋で始まり、もう70回以上も開催しているMESH環境デザインセミナーに呼ばれた。そこで「建築とインテリアの関係性について」と題して、最近、飯島直樹や森田恭通の論考を書いたので、これをベースとしながら、二つの分野の類似と差異について語った。その後、第二部として、加藤和雄、堀越哲美、村上心らとともに鼎談を行なった。ゼロ年代において、若手建築家がすぐれたインテリアデザインを発表するようになったことは、インテリアの業界にとっても無視できないらしい。基本的にはインテリア関係の講師を招くが、建築家もときどきレクチャーしていたという。しかしながら、建築とインテリアの関係を議論したのは初めてらしい。実際、講演の準備をしながら、改めてインテリアデザインの現代史を知るための基本的な文献、あるいは情報がほとんどないことに気づいた。業界人にとっては常識のことも、部外者にはアクセスできる文字情報になっておらず、きわめて参入障壁が高いのである。もっとも、内田繁がこうした本を準備しているときく。建築とインテリアを横断する議論が本格的に開始されるのは、これからだろう。

2011/02/11（金）（五十嵐太郎）