artscapeレビュー

会期：2022/03/19～2022/06/19

東京都現代美術館［東京都］

子どものころ、ご多分にもれず怪獣映画が好きだった。初めて見たのは『モスラ』（1961）。まだ現実と虚構の区別がつかない年ごろだったので、モスラにへし折られたはずの東京タワーが建っているのを見て、「いつ建て直したんだろう」と不思議に思ったのを覚えている。それほどうまくミニチュアがつくられていたということだ。その後『キングコング対ゴジラ』（1962）、『マタンゴ』（1963）（これは怪獣映画とは少し違うが、死ぬほど怖かった）、『モスラ対ゴジラ』（1964）、『三大怪獣 地球最大の決戦』（1964）など次々に見た。だからテレビで『ウルトラQ』（1966）が始まると狂喜したもんだ（が、4人家族のチャンネル争いは熾烈で、2週に1回しか見せてもらえなかった）。

しかしその後、「ウルトラマン」（1966-）のシリーズになってから次第に興味が失せ、『ウルトラセブン』（1967）のころにはまったく見なくなってしまった。少し大人になったからでもあるが、どうもそれだけではない。実はそのとき、ひとつ気づいたことがある。ぼくは怪獣そのものが好きだったのではなく、またドラマに熱中していたわけでもなく、怪獣が建物を破壊するシーンが見たかったのだと。極端な話、怪獣なんかどうでもいいし、物語なんかあってもなくてもいい。ただ怪獣が街を壊してくれればよかったのだ。だからテレビよりミニチュアがリアルにつくり込まれている映画のほうに惹かれたし、建物のない山野でウルトラマンと怪獣が戦うシーンを見せられた日には心底がっかりしたもんだ。これはおそらく、自分が巨大化して世界をメチャクチャにしてみたいという破壊衝動の擬似体験だったんじゃないかと、あとになって思うようになった（ひょっとしたら小柄なプーチンも同じ願望を抱いているのかもしれない）。

長々と前置きを書いてしまったが、そうした怪獣映画で破壊されるミニチュアセットをつくっていたのが、特撮美術監督の井上泰幸だった。当時、怪獣ファンの子どもたちがそうであったように、ぼくも円谷英二の名前は知っていたけど、井上の名前など知るよしもなかった。だが、少なくともぼくにとって井上は円谷監督よりはるかに重要な存在であったことが、半世紀以上も経たいまになってようやく判明した次第。

展示は、井上が学生時代に描いた絵画や玲子夫人の彫刻などを集めた「特撮美術への道　─芸術家であり、技術屋　1922-1953 」をプロローグに、『ゴジラ』（1954）に始まる怪獣映画や戦争映画のスケッチ、絵コンテ、記録写真、映像、マケットなど約500点を並べた「円谷英二との仕事　─特撮の地位を上げるための献身　1953-1965」「特撮美術監督・井上泰幸　─ミニチュアではなく、本物を作る　1966-1971」「アルファ企画から未来へ　─世の中にないものを作れ　1971-2000」、そして最後に、「空の大怪獣ラドン」で破壊される西鉄福岡駅周辺のミニチュアセットを吹き抜けのアトリウムに再現した「井上作品を体感する　─岩田屋ミニチュアセットと戦艦三笠　3D データ　2021-2022」の5部構成。若き日の宝田明も映像に出てきて感慨深い。

この展覧会、子どものころに見ていたらどれほど感激したかわからないが、ひねくれじいさんのいまとなっては、『連合艦隊司令長官 山本五十六』（1968）や『日本海大海戦』（1969）のスケッチはまるで戦争画を参照したんじゃないかとか、『首都消滅』（1987）の渦巻くような雲のデッサンはレオナルドの洪水の素描を思わせるとか、『竹取物語』（1987）の船と龍のスケッチは《華厳宗祖師絵伝》にそっくりだとか、ひとりツッコミを入れてペダンチックに楽しむしかなかった。

2022/03/18（金）（村田真）