○今日の1点

「アーキグラム」展は今日で終了。ポスターも完売。4月6日からは「海洋堂の軌跡」（~6月5日）が始まる。明日からの2週間、ドアの内側は展示替え作業で大騒ぎなこととなる。

○今日の１点

最後まで大変だった力作アーキグラムの記録集が完成し納品された。

○アーキグラム書籍納品祝いに飲みに行く！

過日、陣中見舞いに行った「アーキグラム」の編集・デザイン作業がまさに佳境にある。そんなさなか、最終の文字確認をしていたら、大切なクレジット関連での漏れが見つかった。急ぎ編集サイドやデザイナーサイドに対応をお願いする。
あぶないあぶない。なにごとも、もう少しと言うときに、何故か不思議と伏兵が登場し、一波乱あっての大団円となる。今回もその轍を踏んでしまったようだが、回避できて何より。

といっても、大詰めの土壇場に出来ることがそれほどあるわけじゃない。納品日が確定していて、1日たりとも後ろにずらすことができないのであれば、自ずと印刷工程が要する最低の時間をその日から逆に足しあげていけば、いつまでに何をしないとならないかの特定ができる。あとは、その時間までに、求められる要件を満たすための方策、つまり、できることが何かを考えればいい。それでもすぐに3案ほどでるのだか、ドラスティックなものではなく一番中庸な落としどころが傷口をひろげることなく、最適な道となる。

一番してはならないことは、仕事を増やすような方向性の選択肢を選んだり、考えたり、それに引っ張られてしまうことだ。この時思いついてしまったプランは、次回のためにとっておけばいい。僕の判断基準はこんな感じだ。

そのために一番最初にすることは聞くこと。何がどうなっていて、何ならできることとして考えることができるのか。そしてどれを選ぶことが一番混乱がないか。そして一番心がけなければならないことは、「迅速」であること。方向性の結論を拙速的なまでに出し、実務ができるようにすること。そして、その先の日程も確認し、人と場所と時間を抑え手配をすること。

できることは限られているし、頑張ることを許される時間も限られている。展示作業の終盤もこれと同じ。ま、そんな現場が好きなんだと我ながら思う。ヒリヒリするカオスは、静寂と共にあり、粛々とことを進めていく現場だ。口をきいている閑もない。エネルギーを無駄にすることなく、進んでいく。これはかなり気持ち良い。

書籍のための山場の確認もとれ、今のまま進めば納期死守はできるだろう。2月は2日ほど他の月くらべて短い。例年この時期に印刷物を手掛けていて、２９／３０／（３１）とあったらと何度思ったことだろう。

学生のレポートの採点をした直後の書き込み故か、今日はなんだか理屈を書いた。問題が生じたらエネルギーを問題解決の一点に集中させて無事終わらせる。問題とそのように接すれば、問題の方から小さくなってくれて、大きく育ち手に負えなくなることは滅多にない（と思っている）。楽しんでするのが一番。甘いかな。

東京より雪の多かった水戸に戻る。芸術館の庭もしっかり厚みのある白い雪で覆われている（青森の人に悪い−くどいね−けど、これでも積もったんだ）。

昨日お目にかかった方にお礼のメールを入れたり、新しい課題の確認をしたり、手帳を前に後ろにめくりながら、日程をイメージする。うん、大変だな。
年度が変わる4月1日から実務がはじめるとノンストップ・休みなしの勢いだ。
冷静に確認をいれていくと、まだまだ調整と決定と実施段取り、さらにそのための書類作り。しなくてはないら膨大な仕事量が見えてくる。

目で見る高校生WEEK会場の雰囲気。今日が初日。
ワークショップ・ルームが今年も居心地の良いカフェに変わった。でもお茶はセルフだよ。

『自由喫茶』
セルフサービスの喫茶室。作品鑑賞の途中休憩などにご利用ください。
期間：2月22日(火)→ 3月21日(月・祝)　時間：15:00→18:00
休館日：月曜日 ＊ただし、3月21日(月)は開場
入場料：無料（一般のお客様は展覧会入場料に含まれます。）

・お茶飲みイベント（申込不要・自由参加）
美術館に関わるさまざまなゲストの声を聞く会を随時開催していきます。
Vol1 3月19日（土）16:00〜17:30　ゲスト：甲高美徳（フリーペーパーMap・i Navi編集長）

『自由工作』（申込不要）
PLUG-IN-CITY 街をつくる工作（おきがるコース）つくりたい街のプランを考えたり、ジオラマを作ったり時間にあわせてどなたでも気軽にご参加いただけるコーナーです。
期間：2月22日（火）→ 3月21日（月・祝）　時間：15:00〜17:30

・PLUG-IN-CITY 街をつくる工作（じっくりコース、定員制・要申込）
それぞれのアイディアを盛り込んで、交換・移動が可能な街をつくります。アーキグラムの考え方を知り、身近な街の機能や構造自由にとらえ直し、そのイメージを 100分の１スケールでジオラマ化します。
期間： 3月 5日(土)、6日(日)、12日(土)、13日(日)　 時間：15:30→17:30
定員：10名　対象：高校生以上、上記日程全4回に参加可能な方
お申し込み締切日： 3月 1日(火)までお申し込みください。水戸芸術館現代美術センター「高校生ウィーク」係　Tel. 029-227-8120

・sawing「日々の針仕事」（申込不要）
用意してある材料を使って自分だけの作品を制作できます。期間中の毎週水曜日と3月19日(土)は、アーティストの千田美弥子さんとともに「布のこもの」が制作できます。
期間：2月22日(火)→ 3月21日(月・祝)　時間：15:00〜17:30

またもや「高校生WEEK」の時がやって来た！今年は2月22日から3月21日。
今年のテーマは『自由喫茶・自由工作』
詳細に入る前に、「高校生WEEK」とはそもそも何か？
ズバリ、高校生と同年代の方を対象にした現代美術ギャラリーへの無料招待月間。
中学生までは通年で無料なのはご存じですよね！！
高校生からは通常料金が展覧会鑑賞のために必要。1回800円。
でも、大丈夫。「HTP」＝ハイティーンパスは、対象15才から20才未満のかたが購入できる通年パスでなんと1000円。これで何度でも展覧会を見ることができるのです。元々はこの「HTP」販売促進キャパーんがことの始まり。つなみに「HTP］を卒業した人のためには「おとなパス」2500円が用意されている。何処までも顧客重視の水戸芸術館現代美術センターなのです。

で、この「高校生WEEK」期間に、特別プログラムが組まれて実施されるのです。昨年は日豪交流国際展「リビング　トゥゲザー　イズ　イージー」展開催中だったので、「ゆうかりカフェ」で『なにもしない』がテーマだったんだ。これもとても講評。

2004年のゆうかりカフェの会場風景

では、現代美術センター教育普及プログラム高校生ウィーク2005『自由喫茶・自由工作』のプログラム等の詳細の説明にはいろう。
2005年のテーマは現代美術ギャラリーで開催中の「アーキグラムの実験建築1961-1974」より引用した "Play and know yourself." 。さまざまな価値観にふれ、自分自身をつくり、出会う場としての美術館の活用を提案！

1. 展覧会の入場無料
学生証・保険証等年齢が証明できるものをお持ちください。なお、高校生であれば年齢は問いません。

2. 交流スペースの開設
水戸芸術館現代美術ギャラリー内ワークショップルーム
『自由喫茶』セルフサービスの喫茶室です。作品鑑賞の途中休憩などにご利用ください。
期間：2月22日(火)→ 3月21日(月・祝)　時間：15:00→18:00
休館日：月曜日 ＊ただし、3月21日(月)は開場
入場料：無料（一般のお客様は展覧会入場料に含まれます。）

・お茶飲みイベント（申込不要・自由参加）
美術館に関わるさまざまなゲストの声を聞く会を随時開催していきます。
第1回 3月19日（土）16:00〜17:30　 ゲスト：甲高美徳（フリーペーパーMap・i Navi編集長）

『自由工作』（申込不要）・PLUG-IN-CITY 街をつくる工作（おきがるコース）
つくりたい街のプランを考えたり、ジオラマを作ったり時間にあわせてどなたでも気軽にご参加いただけるコーナーです。
期間：2月22日（火）→ 3月21日（月・祝）　時間：15:00〜17:30

・PLUG-IN-CITY 街をつくる工作（じっくりコース、定員制・要申込）
それぞれのアイディアを盛り込んで、交換・移動が可能な街をつくります。アーキグラムの考え方を知り、身近な街の機能や構造を自由にとらえ直し、そのイメージを 100分の1スケールでジオラマ化します。
期間： 3月 5日(土)、6日(日)、12日(土)、13日(日)　時間：15:30〜17:30　定員：10名
対象：高校生以上、上記日程全4回に参加可能な方お申し込み締切日： 3月 1日(火)
お申し込み：水戸芸術館現代美術センター「高校生ウィーク」係Tel. 029-227-8120

sawing「日々の針仕事」（申込不要）
用意してある材料を使って自分だけの作品を制作できます。期間中の毎週水曜日と3月19日(土)は、アーティストの千田美弥子さんとともに「布のこもの」が制作できます。
期間：2月22日(火)〜3月21日(月・祝)　時間：15:00〜17:30

その他のプログラム
・Books「推薦図書館」
アート関連書籍、カタログ、雑誌、写真集などを喫茶室で気軽に読んでいただけます。

・Music
昨年好評だった高校生ウィークオリジナルBGM2005バージョンの ON AIR。

ボランティア活動
作られた企画にお客様として参加するだけでは物足りない、もっと美術館と関わりたいと考える高校生や一般の参加者と共に高校生ウィーク会場制作・運営を行っています。

・「小さな居場所ー椅子のワークショップ」（開催済）
使われなくなった古いイスをリメイクするワークショップ。造形家の前川秀樹氏を招き、2004年12月にアトリエ訪問と制作を行いました。古い木材を活用しイスの天板部分を作る木の風合いを生かした前川氏独特のリメイク法で参加者がそれぞれに完成させたイスは、高校生ウィーク期間中に実際に使用します。

・広報プロジェクト
高校生ウィーク2005のチラシ制作や広報などを、高校生ウィークから巣立った大学生や現役高校生の手によって展開します。

・カフェの運営
カフェの運営を支えるのは、過去の高校生ウィークの参加者をはじめとするボランティアスタッフです。

お問い合わせ
水戸芸術館現代美術センター「高校生ウィーク」係
Tel. 029-227-8120
310-0063 水戸市五軒町 1-6-8

自分は体調を崩し熱を出してしまったので残念ながらライブで聴講することはできなかったけど、アーキグラム展の関連企画として「ピーター・バラカンが聴いたロンドン」がワークショップの会場で実施された。経緯はわからないけど、2部もあったらしい。う〜残念。でも盛況で何より！
僕同様、会場で聞くことができなかった人は下にアクセス。
London as Heard by Peter Barakan1＆2

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ピーター・クック、デニス・クロンプトン、デヴィッド・グリーン、マイケル・ウェブの 4人分のサイン入りポスターを、好評発売中。ミュージアムショップ「コントルポアン」にて3,500円（消費税込、限定販売）。29日18時現在、残数16枚。その意味では超レアもの。何と言っても本人達が喜んでサインをしあって、自分たちのお土産にもしたポスター！＊写真はサインのない素のポスターです。

ミュージアムショップ「コントルポアン」
開店時間：平常10:00〜18:30
（閉店時刻は催事等により変更することがあります。）
休店日： 芸術館休館日
Tel: 029-227-0492
mailto:contrepoint@arttowermito.or.jp

アーキグラム展がオープンした1月22日。デザイナーの松本弦人さんからチラシのラフが届く。彼には4月からの「造形集団、海洋堂の軌跡」展の広報物デザインをお願いしている。「うーん、そう来たか！」と感心する切り口。プランは良いし、突いたツボも間違いない予感はする。しかし、実現するためには詰めていかなければならない課題が沢山。そこで彼の事務所で打ち合わせをすることにした。

海洋堂からお借りしている実物の「食玩」を前に、切り口についてああだこうだ。それを落とし込むメディアをどうするこうすると意見の交換。印刷＋加工の問題もあるため、株式会社竹尾の担当者の方にも同席してもらう。

竹尾のウェイビーウェイビー紙。右：トラの顔が立体になっている。これがこの紙の特徴。

紙の印刷適正やその他もろもろお聞きしながら打ち合わせを終えて、今度は日比野克彦さんの事務所に移動。
前回の打ち合わせを経て、会場プランもかなり改変と拡充が為されていて、日比野さんの熱の入れようがわかり、嬉しくなる。いくつかの大事なことも確定し、弾みがつく。もうしばらくすればオーバードライブ状態になるはず。だけど、その手前の今が一番難しい時とも言える。
次回打ち合わせは、水戸の会場で現場をみながらすることに。

展示に関する打ち合わせを終えて、日比野さんと一緒に東急文化村に移動。野田地図第10回公演「走れメルス──少女の唇からはダイナマイト！」を観劇。野田20才の時の本に22才で書き直したもの。今年50才の彼はそれを再演する。衣装はひびのこずえ。

展示空間の最後の部屋が「アーキグラム・オペラ」。マルチスクリーンを使い、1961年に第1号が刊行された『アーキグラム』誌の各号を、同時代の映像──JF・ケネディー米大統領のスピーチ、アポロ宇宙計画──と、さらに複数のビデオ作品とを同時に上映するアーキグラム・オペラ。音と映像で見るアーキグラムは60年代の空気を身体的に体感させてくれる。
しばし浸っていたい気分になっても大丈夫なようにお時間に余裕を持てお出かけ下さい。

この映像から何号のアーキグラム誌の紹介のシーンか瞬時に判別できた方ならとても楽しめるハズ。「う〜。あれー」と思った方は、是非、会場に！　＊でも写真中に答えあります。

《アクアポリス・バルセロナ》1989年／6分の一シーン。

ミュージアム・ショップに並ぶ先行発売中のアーキグラムのDVD。

アーキグラム・ロゴの肉厚のマウスパットが初回限定版につく。《アクアポリス・バルセロナ》1989年／6分、《アイ・リメンバー・アーキテクチャー》1974年／18分、《ポピュラーパクとロボット》1968年／8分が収録されている。邦訳付き。

アーキグラム展二日目の「レクチャー＆シンポジウム」

一部がアーキグラムの4人のよる基調講演、つまりレクチャー。
二部が、彼らの活動をいち早く日本で紹介し、友人でもある磯崎新（芸術館美術部門顧問でもある）が加わり、評論家五十嵐太郎氏がモデレーター役で入ったシンポジウム。
下の写真は二部のために着席した所の彼ら。

左から：五十嵐太郎、デニス・クロンプトン、ピータークック、磯崎新、マイケル・ウェブ、デヴィッド・グリーン。

そしてこの様子は"株式会社創夢の協力により水戸芸術館のホームページ内"Live Index"20050123-1,20050123-2 Counter culture and Architectureでごらん頂けます。

会場ごとにリレーして話されていくアーキグラムによるギャラリーガイド。
お陰様で大盛況。

ブラックライトによる展示のされた第1室で話すマイケル・ウェブ。
右端の頭一つ高いのが、メンバー一長身なマイケル。

スタジオの中で話す、デニス・クロンプトン。
展示の責任者でもある。アーキグラムが実際に事務所をもっていたときの話など。

作品の前で話すディビット・グリーン。
写真中央でマイクを持つのがディビット。携帯電話を片手にマークルーハンの引用から解説は始まる。

ピーター・クック大いに語る。
赤いシャツが似合う。ネクタイが写ってないけど、60年代の黄色地のスネーク・タイ。茶目っ気たっぷりなお洒落さんだ。
その横に立つのが通訳の横田さん。ジョンケージ展オープンイングで館長の切れ目のない20分ほどの朗々としたスピーチを一気に通訳し吉田秀和館長の目に適った実力者。

トークの様子は水戸芸術館のホームページ内"Live Index"のムービーで！
雰囲気はバッチリわかる。20050122-1、20050122-2　Gallery Guide by Archgram Members

この日、アーキグラムのメンバーは7時間30分に渡る終日インタビュー。しかもその後に展示作業。スタッフは明け方まで。書籍のための撮影も始まる。

広場に面した場所のビルボードにアーキグラムのロゴとアーキグラムマンが登場！

会場の準備はできつつもまだまだ。終盤にかかればかかるほど時間を要し、歩みが鈍るもの。最後の微調整や清掃まで考えるとギリギリ。
昨夜出力をお願いした日本オセの東出氏から連絡。夕方に便に乗せ、明日午前中には届くとのこと。ありがたいことです。

会場を歩いているとなんと1月16日ブログで紹介したクンストハウス・グラーツの映像が流れている。BIXへの応募を考えている人は必見のビデオだぞ〜。

アーキグラム展の展示は順調に進み、いったい何を見ることができるのか関係者じゃなくても判明するまで会場が仕上がってきた。カラフルな壁に作品が掛かり、ぐっと気分もがでてきた。

左のモノクロ版拡大コピーは今回ご協力頂いた「日本オセ株式会社」様のご厚意によるもの。

順調と言いつつも展示現場にはちょっとしたトラブル・ハプニングは付きもの。案の定、展覧会会場完成間際のアーキグラムの現場に、対処しないとならない「あれ？」といった問題が...。
ブラックライトで蛍光するはずの展示物が何故か光らない。それがわかったのが18日20時の時点。翌19日の今日、担当の高橋学芸員が19日朝から急遽手配の算段。巨大プリント7枚分の日本での出力し直しに救いの手を差しのべてくださったのが、先の「日本オセ株式会社」さま。追加出力対応の協力をして下さるとのこと。
7ピース分のデータを急いで（とってもたっぷり時間がかかったけど）準備し、東京の日本オセの本社に持ち込むことに。訳あってその大役を仰せつかったのが私（展覧会のための緊急非常事態対応故とはいえ、突然休講にしてしまった学生君たちごめんなさい。振替日は後日連絡します）。

大きなデータの切り分け他準備できるのをじりじりしながら待ち、CD5枚を受け取り、駅まで送ってもらい電車に飛び乗り、東京・愛宕地区（住所は西新橋）に向かう。今回の窓口になってくださっている東出晃氏と西山鋭氏が待ちかまえていてくださった。東出氏は出なくてはならないところをムリに都合つけて居ていただいて、データを確認したところで退席。その後は、同席していた西山氏にオセの商品特性について簡単明瞭、懇切丁寧な概要説明をしていただいた。A0サイズが1分間に10枚出せるだけでも凄いけど、システム全体がコンパクトな印刷工場みたいなもの。正しくは「最先端の大判デジタル複合システム」と言うんだそうだ。マシーンの実力を目の当たり者として感想は「感動的なまでに凄い！」。

TDS860の入出力複合システムの全景。スキャナー、プリンター、折り機。

なんともきれいな出力。黒の幅の広さがすごい。

＊＊＊＊＊＊＊＊＊
附記。1月19日の朝日新聞紙面マリオンコーナーの特集記事「人気の『ブログ』はいかが」で学芸員の仕事をチェックとこの『MORI channel』が紹介された。肩の力ぬきつつ頑張らないと。エイ！

きれいに塗りあがる。
展示も順々に進んでいる（でもまだお見せできないのがとても残念）。

上：10時頃／左下：18時頃／右下：20時頃

昨日から始まった内装工事で造作している壁の高さは、通常の倍。
当然、仮設壁の施工時間も、やはりバイ。
高さが5.4メートルあると、大工さんたちの登り降りもバイの時間がかかるからだ。
至ってシンプルな計算。コストとも一緒。
遅いワケじゃないけども、いつもより時間がかかって押し気味。

＊＊＊＊＊
ミュージアム・ショップには建築関係の書籍が並びはじめる。
思わず数冊まとめて買い込む。
一番はじめに読み始めたのは雑誌。CASAの住宅案内特集号。
建てられたら良いなと思いながら、どこかで自分とは縁遠い話と思いながら見る（毎度のことだけど）。
でも、知った顔の人が出ていて楽しい。

＊＊＊＊＊
新聞切り抜き記事のコピーが廻ってきて、青木淳「原っぱと遊園地」の書評を2つ読む。
15日夕方のジュンク堂での青木淳さんのトークのことを思いだし訪ねるべし！
と決心。ならばと、今年開催のベニス・ビエンナーレ日本館コミッショナーを務める笠原さんが企画した「MOTアニュアル2005　life actually 愛と孤独、そして笑い」を見つつ、シューゴアーツの辰野登恵子展を見たりしようと、所要時間を計りながら15日のルートを組み上げる。
晴れてくれるといいな。

夜は、クリテリオム61でお世話になった嵯峨篤さんと「クリテリオムお疲れ様会＆アーキグラム展壁塗り監修お世話になります会」。
アーキグラムの会場は、部屋ごとに壁は赤・黄・緑・紫・オレンジと塗り分けられる。
そのための「壁塗り隊」ボランティアは延べ30名。
嵯峨さんに彼らの技術指導をお願いしている。

水戸芸術館現のギャラリー上空の空。
内装工事の様子を写真に納めに行こうと学芸員室から庭を横切って向かう時に、あまりにも雲がきれいだったので幾枚か撮影した。そのうちの3枚。

すでに「まほちゃんち」の撤収が完了し、次のアーキグラム展のための内装工事が始まっているギャラリー1室の様子。今週いっぱい内装工事が続く。

クリテリオム61の展示が昨日で終わる。
今日は朝から作品を撤収し原状復帰をする日。
壁からタブロー作品《MUMI》6点を外し梱包し、壁のビスを抜きパテを入れ、床のエッジのホワイト・ラインを剥ぎ取り、壁を白く2回ローラーで塗る。
瞬く間に普通の見知った白い空間になっていく。
ある世界を表出させるために注がれる時間とエネルギーに比べて、それを消し去る時の容易さというかエネルギーのいらなさを、いつものように経験する。
そして創造が膨大なエネルギーの賜物であることを、このときばかりは、つくづく思い知る。

すでに消し去ってしまった嵯峨さんの作品のあった空間を前に、
ここに出現していた世界・作品を記憶に留めていてくれる人が多いくることを願う。
このように書きながらも言、常にそんな感傷に浸っているわけでもなく、
自分自身はかなりドライなものだ。
でも、なにかを創出する際に「エネルギー（情熱・時間・お金）」が必要なことは身をもって知っているし、それらを束ねるために現場経験とスキルと言葉（概念）が必要なことも知っている。表現者が作品をつくるのが簡単でないように、展覧会やプロジェクトをつくるのも端で見るよりも簡単じゃない。もっともそれが面白くてやっているのだから誰にも文句は無いんだけどね。

＊＊＊

昨日までいた雪に覆われた青森はまさに「別世界」だった。夏場だと青森市内から車で20分程度だが、雪の冬には倍の時間をみるとのこと。最後の夕食をみんなで済ませて、余裕をもって店を出て、空港に送ってもらう。多くの人にお世話になった青森を後にして、遅れたものの無事に飛んだ最終便に乗って帰ってきた。
便の都合でもう1泊した藤さんが夜の内に仕事をしたみたいで、藤さんのブログに青森の3日間のレポートが早速ある。藤さんも楽しかったようでよかった。ボクと反対側に座っていた藤さんが、ボクの写真の逆から写したものをアップして、聞き入る日沼さんの顔が見える。同じようなタイミングで前後して撮影した感じ。

ぼくも建築現場で同じような写真を写している。それがこれ。


煉瓦の外壁は最終的には白く塗られる。部分的に白い箇所がそのテストを示す。煉瓦壁面と煉瓦天井面とがせめぎ合うエッジの処理のプランを聞きながら、秋元氏は感嘆の声を上げていた。ま、それだけ細部の始末へのこだわりの仕上げが予定されている。目にできる日も近い。進捗状況は現場を担当する、青森県立美術館設計監理担当・西澤氏が更新を続ける“from aomori with love”に詳しい。竣工は2005年９月。

「アーキグラム」展の直前準備がたけなわな脇で、その次の企画展「造形集団 海洋堂の軌跡」（会期4月6日から6月6日）の仕込みが佳境に入りつっある。
企画担当する浅井学芸員は、そのプレ展を開催している福岡の会場に打ち合わせに出かけている。
僕は広報印刷物の製作進行を担当していて、デザイナーの松本弦人氏とその準備に入っている。そんなワケで横浜そごうで10日まで開催中の創立40周年記念海洋堂大博覧会の会場に出かけた。生業を決めるにあたり神頼みした際の「木刀」が展示されていた。
デザイナーからポスターに使いたいフィギュアのリストが出ているから、その実物を探しながらつぶさに見ていると、なかなか先には進まない。この会場には1500点あるらしい。水戸ではその倍近い点数が展示される予定と聞く。展示するのも見るのも大変だな。

展示ケースを覗きこむのに疲れて、ふっと目を放して引いてみて気が付いた。
ケースが段ボールでくるまれていた。が〜ん。A段ボール3層のしっかりしたものだ。会場後半に展示される1999年9月に発売された革命的商品「食玩」は、段ボールの箱展示ケースや机は総段ボール製。展示品の食玩はチョー軽いからそれで問題ないわけだけど驚いた。レンゴーの協力を得て大量の段ボールを使い会場を構成し、作品を展示する自分が企画担当する「日比野克彦・一人万博」を思い出した。ふー。
ではまた明日。明日は青森から。o(^-^)o

クリテリオム61　嵯峨篤　作品　［MUMI＋cube on white］

壁が写っているだけの写真に、「あれ？　作品が写ってないや！」などと早合点しないで、ここは一つじっくり写真を見て欲しい。師走も終わったばかりなのだから。この壁は紛れもなく作品でタイトルは《cube on white》

白い壁が奧の壁と交わるあたりに目をやると、床や天井のラインが壁に映りこんでいるのが見える（ハズ）。このことに気づいてから「あれ？」と思ってもらえたら最高なのですが。
どうでしょう。
なんの疑問や不思議も感じずに、「うん、映ってるね。（だから？）」などと冷め切った姿勢は無し。ご勘弁を。嵯峨篤渾身の1点なのだから。

映りこみは、クリテリオムの会場のこの壁が鏡面になっていることを意味する。
ホワイトキューブの壁そのものを研ぎあげて鏡面に仕上げたのだ。
この行為こそが、嵯峨篤、渾身のワークなのだ。膨大な時間と集中力とエネルギーを費やして誕生させた、半透明な実在する壁。
この壁は元々の駆体壁なのだから、建築的なリノベーションと呼べなくもない。
嵯峨は絵画画面の探求・追求から「表層」に辿り着く。表層への働きかけだけで空間（部屋）の質や印象はがらりと変わった。空間からみればインスタレーションとも言えるだろう。

だからこそ、この週末の3連休の間にぜひ、体験してもらいたいとおもう。
会期がおわると、この白い壁はまた普通に白く塗装されて、どこにでもあるありふれたホワイトキューブへと戻される。

この壁のことしか書き込まなかったけど、ほかの壁3面には、白の正方形の作品《MUMI》が6点展示されている。これはこれで充分見応えがあるものだ。

未だ見ず人はぜひ、この連休中に！本当に是非。
見逃したら当分目にすることはできないのだからね。
もちろん場所は水戸芸術館現代美術ギャラリー第9室。
鑑賞には同時開催中のメイン展「まほちゃんち」の入場チケットが必要となります。

作品データ
［MUMI＋cube on white］
素材：EP塗装（白）、EPパテ（薄付け用）
サイズ：MUMI　88×88×2.7cm、cube on white　830×455×300cm

2004年度社団法人日本青年会議所第53回全国会員大会水戸大会のウェルカムレセプションが水戸芸術館の広場で開催されていた。
http://www.2004mito.com/

3つのリノベーション物件もこの大会の記念事業として実施できたもの。天気に恵まれて、お庭でできてなにより。

午前：関西から来ているインターン・ボランティアの川角さんに2時間の講義。実習生も同席。
午後：来年度事業の企画書の改訂版を書き上げる。3時から「山口とも廃品打楽器パフォーマンス」を堪能する。熱のこもった良いステージであった。
www.terra.dti.ne.jp/~tomoyama/main.html
2週間に渡った学芸委員実習は今日が最終日。そこで、彼らと逢坂監督とで夕食会を開く。

山口ともさんのワークショップ風景。中央が山口ともさん。後方左がアシスタントさん。

山口ともさんによるワークショップ「ともとものおとのもと」の開催。子供達がそれぞれ好きな廃材を使って楽器を作る。
こどもたちの作った楽器からでる音色を聞いていたら、青木淳建築設計事務所の青森勤務（つまり、青森県の美術館担当）の宝神さんが突然、目の前に現れた。

これ幸いと宝神さんに水戸リノベーションの見た感想を聞く。そして僕の理解を話してコメントをもらうも、満更でもない良い了解をしているようだ。
そうこうしていら、2時過ぎに到着と連絡をくれていた日比野克彦・こずえさんらが、「駅から視ながら来たよ！」と4時頃に登場。カフェで打ち合わせの話をしていたら実習生らが脇を通ったので紹介する。

その後、水戸駅近くの地中海料理やさんでワインを飲みながらアラカルトを3人で食す。
短時間ではあったが、いろいろ決まっていなかったことも決まり、実り多い宴席（？）となった。東京行き最終特急の時刻にあわせてお開き。

葉っぱの作品に興じる日比野さんたち

14日に楽器制作、15日コンサートをお願いしている山口ともさんが水戸入りした。トレードマークのくるくるもみあげのままだ。夜の食事会に同席する。

完成した灯籠階段を見上げる日比野克彦。
奧が作品。《BEYOND THE PURPLE》　高さ15m、30段の和紙の階段
場所：リバーウォーク北九州　設置期間： 2004年4月17日〜5月9日
これに使われた12×3mの和紙は日比野が漉いた岐阜の美濃和紙。

手前がワークショップ参加者のミニ階段。

僕に誘われ大阪・神戸での自らのWSを終えた足で合流し、一般参加者とすて竹籤と和紙で階段をつくる作家・藤浩志。

小倉で開催していた日比野克彦ワークショップ会場を訪ねる。これは「ワークショップ『北九州紫川河川（キタキュウシュウムラサキガワカセン）』の最終回として4月14日〜18日、ワークショップ「BEYOND THE PURPLE」が行われた。日比野のオブジェ作品の他に、段ボール製の積み木状のブロックが登場したり、日比野の階段オブジェをモチーフにした参加者が1段ずつ作った階段も登場した。」http://www.hibino.cc/ からの引用（なんだって御本人が主宰するサイトの説明なら間違いの心配がなくていいよね）。

程度にお酒も躰に入りご機嫌な二人。チャップマンと企画した窪田学芸員。馴染みの立ち飲みBAR「穴とら屋」にて。

4月9日オープンを明日に控えながらも展示作業を終えて街に繰り出す。

4月10日オープンの「孤独な惑星──ロンリープラネット」（企画：窪田研二学芸員）のための内装工事が始まり、架設壁が立つ。毎度のことながら会場が見えてくるとワクワクする。