artscapeレビュー

会期：2022/04/15～2022/04/24

東京芸術劇場シアターイースト［東京都］

ロロ『ロマンティックコメディ』（脚本・演出：三浦直之）が5月29日（日）までの期間限定でアーカイブ配信されている（このレビューでは同作の結末に触れているので注意）。4月に上演されたばかりの本作はロロ／三浦の新境地を示す作品だ。

舞台は丘の上に建つ本屋ブレックファストブッククラブ。店主のヒカリ（森本華）とあさって（望月綾乃）はその店でかつて働いていたあさっての姉・詩歌が遺した小説の読書会を不定期に開いている。詩歌のオンラインゲーム仲間だったとなり（大場みなみ）、店の常連で詩歌とも親しかった遠足（篠崎大悟）と瞼（新名基浩）、ある事情で店を訪れる寧（大石将弘）と麦之介（亀島一徳）。彼女たちは小説の話を、詩歌の話を、そして関係があったりなかったりするさまざまな話をする。

［撮影：伊原正美］

［撮影：伊原正美］

これまでのロロの本公演ではときに非現実的な設定も導入しつつ、舞台美術や衣装、俳優の言葉と身体によって跳躍するイメージが物語を紡いでいくタイプの作品が多かった。本作では舞台を書店のワンシチュエーションに限定し、劇中ではそれなりの時間が経過するものの基本的には淡々とした会話を通して物語は進行していく。テイストとしては本公演と並行して取り組んできた「いつ高」シリーズに近く、ロロとしての活動の幅の広さが本公演へと還元され、劇団としての成熟を見せたかたちだ。

一方、扱われているテーマは初期の作品から一貫してもいる。本作の中心にいるのは不在の詩歌であり彼女の遺した小説だが、詩歌との関係も小説との向き合い方も登場人物によってそれぞれ異なっており、詩歌や彼女の小説がひとつの像を結ぶことはない。初期の作品では主に男女間の片想いとして表現されていたこのような想像力は、本作ではより一般的な他者への思いへと拡張されている。

［撮影：伊原正美］

2021年10月に上演された前作『Every Body feat. フランケンシュタイン』でロロ／三浦は、タイトルの通りフランケンシュタイン博士と彼が生み出した怪物をモチーフに、他者の存在を自分勝手に解釈することの暴力性とその罪を描いてみせた。それは先行する作品を糧に、俳優の身体を媒介として演劇を創作すること（＝怪物を創り出すこと）の暴力性と罪でもあっただろう。そう考えると、タイトルは演劇そのものを指すものとしても解釈できるだろう。フランケンシュタインは三浦自身だ。三浦は当日パンフレットに「死骸のような言葉しか書けなくなった」とさえ記していたのだった。

だが、それまでのロロのイメージを一新するダークファンタジーへの挑戦と創り手としての三浦の真摯な姿勢には感服しつつ、それでも私は『Every Body feat. フランケンシュタイン』という作品がこのタイミングで上演されたことにいまいち釈然としなかったのだ。なるほど、そこにはたしかに暴力と罪があるかもしれない。その自覚は重要だ。しかし、これまでのロロ／三浦の作品は、すでにその先を描いてはいなかっただろうか。創り手だけがそこにある思いを名指すことができると思うこともまた傲慢だ。それはいつだって受け手によって思い思いに受け取られ名づけられる。創り手であるよりも先にさまざまなカルチャーのよき受け手であった、そしていまもそうである三浦はそのことをよく知っているはずだ。

［撮影：伊原正美］

だから、『ロマンティックコメディ』の視点は受け手へと再び折り返している。小説の作者である詩歌は不在だが、読書会を通して生み出されたつぎはぎの詩歌像をヒカリやあさってが怪物と呼ぶことはないだろう。むしろ、そうして自分たちの知らなかった詩歌の一面を知ることで、ほかの人が詩歌の小説をどう読んでいたかを知ることで、彼女たちは詩歌とその小説に何度だって出会い直せるのだ。

物語の最後、偶然に店を訪れた白色（堀春菜）によって、詩歌が自身の小説をインターネット上の小説投稿サイトに投稿していたことが明らかになる。中学生の頃その読者だったという白色が店に置いてあった私家版の小説を買おうとすると、それまで求められるままに無償で詩歌の小説を譲っていたヒカリは、そのとき初めてその小説に値段をつけて売るのだった。おそらくその瞬間、ヒカリにとってはずっと詩歌の小説でしかなかったそれは独立した作品となり、同時に、ヒカリの知らない詩歌が存在していて、そのすべてを知ることが叶わないことが受け入れられたのだろう。それは少しだけ寂しく、しかしどこまでも前向きなことだ。

［撮影：伊原正美］

［撮影：伊原正美］

7月の末には早くも次回作『ここは居心地がいいけど、もう行く』の上演が予定されている。同作は昨年完結した連作「いつ高」シリーズのキャラクターが再び登場する作品。高校演劇のフォーマットに則った60分以内の上演時間などいくつかの制約のなかでつくられてきた同シリーズだが、今回は制約を取り払ったフルサイズの新作になるという。スケールアップした「いつ高」ワールドとの再会を楽しみに待ちたい。

ロロ：http://loloweb.jp/

関連レビュー

ロロ『とぶ』（いつ高シリーズ10作目）｜山﨑健太：artscapeレビュー（2021年09月01日号）
ロロ『四角い2つのさみしい窓』｜山﨑健太：artscapeレビュー（2020年03月15日号）

2022/04/24（日）（山﨑健太）

会期：2022/04/26（火）～2022/05/01（日）

スパイラルガーデン［東京都］

スパイラルでは、2000年から若手のクリエイターを対象としたアート・フェスティバル、SICFを開催しているが、第22回のグランプリ受賞者展を訪れ、トークを行なった。台湾生まれのチャンジンウェンは、多摩美術大学の博士課程に在籍し、岩絵具などを使い、和紙に集合住宅や室内をモチーフとした風景を描く作家である。圧巻なのは、スパイラル状のスロープがとりまく円形の吹き抜け空間に設置された巨大な絵画だろう。高さが3mを超える3枚の絵、というよりも、3つの直方体のヴォリュームがあり、それぞれの前面に絵が架けられている。その結果、上階から見下ろすと、まるで大きな建築の模型のようにも感じられるだろう。修了制作の1点と、この空間を意識した新作2点を加えて構成したものである。いずれも、ひたすら集合住宅の窓を反復しているが、生活感があらわれやすい建築の部位にも関わらず、人間をまったく描かないことによって、かえって都会の孤独感を強調している。タイミングを考えると、コロナ禍において人々が室内に閉じこもる風景のようだ。

チャンジンウェン「記憶容器」展の会場風景　吹き抜けから見下ろす

チャンの故郷である台湾と東京で目撃した団地をモチーフにしており、一見似ているが、よく観察すると、判別できる。アジアの都市に多いのだが、盗難防止などを目的として、窓にグリル（格子）が入っている奥の作品が台湾の集合住宅だ。これは装飾的な効果も生むが、東京の方はそれがなくもっと平坦な印象が強い。細部の建築表現はリアルである。だが、全体としては、水平方向にも垂直方向にも異様なまでの長さによって、非現実的なものに変容されている。ほかにも今回の展示では、誰かが去った後のような室内画の旧作や、スパイラルの窓を描いた新作も発表していた。前者は窓の外の風景がほとんど見えない。彼女によれば、台湾はあらかじめ調度品が備えてあったり、前の居住者の痕跡が残っているのに対し、日本の賃貸住宅が空っぽの状態で引き渡されることに興味を抱いたという。人間不在の室内は、パースも微細に歪み、不安がかきたてられる。スパイラルを設計した槇文彦は、しばしば人が動く階段をデザインの見せ場とするが、後者の作品は、ファサードに反映されたエスプラナード（大階段）に沿って、段々になった開口を描きながらも、下の部分をカットし、やはり人間の気配を消している。建築写真では絶対にやらないフレーミングだろう。また窓のプロポーションも実物とはだいぶ変えており、チャンの絵画世界によって建築が再解釈されている。

チャンジンウェン「記憶容器」展の会場風景（手前は東京）

チャンジンウェン「記憶容器」展の会場風景（台湾の集合住宅をモチーフにした作品）

チャンジンウェン「記憶容器」展の会場風景（室内を描いた作品群）

チャンジンウェン「記憶容器」展の会場風景（スパイラルをモチーフにした作品）

スパイラル外観

公式サイト：https://www.sicf.jp/

2022/04/28（木）（五十嵐太郎）

展覧会カタログ、アートやデザインにまつわる近刊書籍をアートスケープ編集部が紹介します。
※hontoサイトで販売中の書籍は、紹介文末尾の［hontoウェブサイト］からhontoへリンクされます

ポスター芸術論 十九〜二〇世紀フランスの広告、絵画、ポピュラー・イメージ

著：吉田紀子
発行：三元社
発行日：2022年2月25日
サイズ：A5判、306ページ

シェレ、ロートレック、ミュシャ、……街に氾濫する大型の広告ポスター。大量に流通し始めたポピュラー・イメージの衝撃に画家やデザイナーはいかに対峙し、美術批評家、文化政策、産業界はどう関わったのか。フランス美術史への新しい視点。

『丸亀での現在』展カタログ

企画・編集：旅するリサーチ・ラボラトリー
執筆：旅するリサーチ・ラボラトリー、石川卓磨、竹崎瑞季
発行：丸亀市猪熊弦一郎現代美術館 公益財団法人ミモカ美術振興財団
発行日：2022年3月
サイズ：B5判、152ページ

2021年12月18日〜2022年3月21日に開催された展覧会「丸亀での現在」のカタログ。

国を越えてアジアの芸術

編著：高橋宏幸 ほか
発行：彩流社
発行日：2022年3月16日
サイズ：四六判、335ページ

アジア・アートの国を越える可能性を問うて、各界、第一線で活躍する人達へ取材。西洋規範に則られがちな我々の価値観・芸術観を相対化し、現代演劇や舞台芸術の最前線で「いま・なに」が行われているかを探求する。

文化政策の論理と芸術支援の実際

著者：枝川明敬
発行：晃洋書房
発行日：2022年3月20日
サイズ：A5判、272ページ

文化芸術支援のロジックを欧米と比較しつつ，日本では議論が遅れている芸術の倫理性についても考察。明治期以降の国と地方の行政統治機構の関係を明らかにし，政策決定における会議の内実に踏み込み検討する。

COMPOST vol.03

編集：COMPOST編集委員会
著者：井上明彦、建畠晢、高嶋慈、山本和弘、津崎実、川上央、佐藤直哉、青木敬士、岡田加津子、砂原悟、黒川岳、中村典子、王杰、高林弘実、竹浪遠、棚橋映水、前﨑信也、白石晃一、石原友明、遠藤水城、田口かおり、加治屋健司、中井康之、相澤邦彦、山本毅
装丁・組版：松本久木＋納谷衣美（松本工房）
表紙アートワーク：建畠晳
木版画制作：桐月沙樹
発行：京都市立芸術大学芸術資源研究センター
発行日：2022年3月31日
サイズ：261ページ

京都市立芸術大学芸術資源研究センターの研究紀要。

『Chim↑Pom：ハッピースプリング』展カタログ第1巻（LPレコード版）

編集：綾女欣伸／近藤健一
発行：森美術館
発行日：2022年3月31日
サイズ：37.5×37.5cm、47ページ

2022年2月18日（金）～ 5月29日（日）まで森美術館にて開催されている展覧会『Chim↑Pom』のカタログ。

絵の中に入る

著者：仲條正義
発行：リトルモア
発行日：2022年4月25日
サイズ：A5判、160ページ

グラフィック・デザインで大きな足跡を残した巨星、仲條正義氏が12年にわたり「暮しの手帖」の表紙として描き続けた75枚の絵が一冊に。

蓮の暗号 〈法華〉から眺める日本文化

著者：東晋平
発行：ART DIVER
発行日：2022年4月28日
サイズ：四六判、352ページ

「侘び・寂び」でも「アニミズム」でも「武士道」でもない日本。
その流れは、あからさまな水音を立てない。
むしろ地中深くを潤し、あらゆる草木の根から茎へと巡って森を育んできた。
ありありと描かれているのに、私たちがそうとは気づかないもの。気づかせないもの。
それについて、あえて想像力を豊かに解読の妄想に耽ってみたい。（帯文より）

建築家の基点 「1本の線」から「映画」まで、13人に聞く建築のはじまり

編著：坂牛卓
発行：彰国社
発行日：2022年5月6日
サイズ：四六判、304ページ

建築家の作品は、創造の「基点」が人生の初期に現れ、現在まで継続的に展開している。
本書は、建築家・坂牛卓氏による、建築家13人のインタビュー集。

画文でわかるモダニズム建築とは何か

文：藤森照信
画：宮沢洋
発行：彰国社
発行日：2022年5月6日
サイズ：A5変形、128ページ

藤森照信によるモダニズム建築論を宮沢洋が描くイラストとともに楽しく学ぶ入門書。
世界中の都市に鉄とガラスとコンクリートでつくられた四角い箱が立ち並んでいるのはなぜか？
歴史主義建築が席巻していた19世紀から一転、インターナショナル・スタイルがどのように生まれ世界に広がったのか、その謎に迫る。

ミュージアムグッズのチカラ2

著：大澤夏美
発行：国書刊行会
発行日：2022年5月20日
サイズ：A5判、144ページ

待望の続編‼　ミュージアムグッズの持つ「チカラ」を紐解こう。美術館、歴史博物館、自然史博物館、動物園、水族館……日本全国、あらゆるジャンルのミュージアムを訪ね歩き、その活動とミュージアムグッズを紹介。豊富なインタビューと愛らしいグッズが、あなたをミュージアムの世界へ誘います。

新しいエコロジーとアート──「まごつき期」としての人新世

編：長谷川祐子
発行：以文社
発行日：2022年5月9日
サイズ：A5判、336ページ

本書は、「人新世」「資本新世」とよばれる新しい環境下で生じてきた自然、 政治、社会、情報、精神面での変化に対する現代美術の応答と変容、そして、これらを伝えるキュラトリアル実践に関して、キュレーター、哲学者、人類学者らによる領域横断的なアンソロジーである。

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2022/05/13（金）（artscape編集部）