artscapeレビュー

会期：2015/06/03～2015/06/15

代々木アートギャラリー［東京都］

紙にアクリルで、コンサート会場や原宿竹下口やピラミッドの前などに集う人たちを描いている。いや人たちを描いてるというより、その場の空気を描いているというべきか。人たちの輪郭線の内側には骨格や内臓を思わせるムニャムニャした線が引かれ、外側には彼らの動いた軌跡が印され、また彼らの発するオーラみたいなものがにじみ出ている。どうやら彼女は見えるものではなく、むしろ見えないものをこそ描こうとしているように思う。《起きて寝る》と題された2点組の顔の図では、起きた顔からは放射状に、寝てる顔からは同心円状に絵具が置かれ、意識の流れを暗示しているのだが、その顔は死にかけてるようにしか見えない。なんとも不気味な絵。唯一の不満はキャンバスではなく紙に描いてることだが、それも彼女によれば紙が好きとかいった趣味の問題ではなく、キャンバスが肌に合わないからなのだそうだ。こうした皮膚感覚的な偏りが彼女の表現を支えているのかもしれない。

2015/06/05（金）（村田真）

せんだいメディアテーク オープンスクエア［宮城県］

ガウディ×井上雄彦展がせんだいメディアテークに巡回した。金沢21世紀美術館での巡回展に比べて、せんだいのほうが会場は広く、ゆったりとしている。また、smtのチューブとガウディの有機的なデザインが呼応している。曜日の違いもあるが、床のプロジェクションは金沢のほうが、子どもがいっぱい遊んでいた。これに合わせて東北大サイエンスカフェ「ガウディに学ぶ建築」が企画され、筆者がレクチャーを行なった。ガウディとさまざまな建築を比較したほか、最初に日本でブームを起した70年代末のガウディ展＝ポストモダン的装飾への関心、2003年のガウディ展＝コンピュータによるかたちの分析と位置づけた。とすれば、今回のガウディ展は、日本の漫画の地位が上がったことを示すかもしれない。

2015/06/05（金）（五十嵐太郎）

会期：2015/05/02～2015/06/13

HARMASギャラリー［東京都］

絵画の根源に迫るような3人の作品展。絵具を物質として立体的に扱う清水も、古材を支持体として絵具を塗る野内も興味深いが、キャンバス布を描かれた画像の延長として用いる原游が群を抜く。例えばキャンバスに顔を描いて、その上辺の布を前面に折り返して髪のようにしたり、下辺から垂らした布をほどいて三つ編みにしたり。絵画を構成する物質的要素が反転して、描かれたイメージにつながってくるのだ。かつてフランスの「シュポール／シュルファス」はその名のとおり、絵画を「支持体」と「表面」に解体したが、原はそれを再び、しかもポップにつなげてしまったというべきだろう。いいね！

2015/06/06（土）（村田真）

会期：2015/06/06～2015/06/28

東京都現代美術館［東京都］

平面を中心に立体・映像も含めて683点の応募から選ばれた計89点の展示。ちょっと気になる作品をチェックしていくと、アナクロなアングライラスト風の徳永秀之《消失の対価──無能なる報酬》、背後霊がご主人さま（？）のお尻を触ってる庄司朝美《うしろ》、ガラス瓶に囲まれた少女を描く赤池千怜《アンネ・フランクに捧ぐ》など、多くが暗い絵であることに愕然とする。色彩も暗ければテーマも暗い。時代を反映して暗い絵が増えたのか、それともたまたまぼくが暗い絵に反応しただけなのか。と思ったら、最後の暗室で見た桜間級子《バラ色の人生》は、タイトルの曲に合わせて若い女性が闇のなかで踊る映像だが、女性は上半身裸で笑みを絶やさず、しかも踊ってるのはラジオ体操というなんともチグハグな作品。三島由紀夫の『近代能楽集』に出てきそうな作家名ともども（まさか本名？）、明暗も清濁も併せ呑んだたくましさに一条の光を感じてしまった。

2015/06/06（土）（村田真）

［東京都］

竣工：2014年

クリエイター組織「SANDWICH」と、建築家らのユニット「team Low energy」が東京で設計した《KYODO HOUSE》へ。外壁を全面的に覆う木材による斜めの線は、名和晃平の作品「Direction」シリーズをもとにして、立体化したものである。全体の構成は、それぞれの方角を意識しつつ、複数の直方体を組み合わせ、小さいながらも、ダイナミックな内部空間をつくる。また縦方向の抜けは、空気の流れを計算した断面になっていた。アートと建築の融合を目指したプロジェクトである。

2015/06/06（土）（五十嵐太郎）