artscapeレビュー

会期：2022/04/09～2022/04/10

SCOOL［東京都］

大道寺梨乃による日記映画の第二弾『Quando d'estate mi dimentico dell'inverno／夏には冬のことをすっかり忘れてしまう』（作・撮影・出演・編集：大道寺梨乃）が三鷹のSCOOLで上映された。快快の創立メンバーとして国内外でのほぼすべての作品に俳優として出演してきた大道寺は2014年からソロでのパフォーマンス活動を開始。2015年に北イタリアのチェゼーナに移住して以降は日本とイタリアを拠点に活動しており、本作が映し出すのも大道寺と夫のエウジェニオ（エウジー）、4歳の娘の朝と猫のポンズが過ごすコロナ禍のチェゼーナでの日々だ。

大道寺のソロパフォーマンスはもともと、私小説ならぬ私演劇的な色合いが強い。『ソーシャルストリップ』（2014初演）にせよ『これはすごいすごい秋』（2016）にせよ、大道寺自身の体験をベースにした語りの親密さと、そうして提示されるいくつものイメージが結びつくことでふいに生まれる魔法のような瞬間が魅力の作品だった。大道寺自身も「記憶を整理し並べていくことで」できていく『ソーシャルストリップ』を目で見ることのできないネックレスに喩えている。だから、日記映画という手法は、メディアこそ違えど、大道寺のソロパフォーマンスの延長線上にあるものとしてしっくりくるものだ。映画は大道寺の私的な時間を映し出し、並べられたイメージは互いに結びつくことで新たなイメージを生み出していく。

だが、2020年の3月にイタリアではじまったquarantena＝隔離期間＝ロックダウンからの1年を映した前作『La mia quarantena／わたしの隔離期間』を観た私がまず感じたのは息苦しさだった。大道寺は『わたしの隔離期間』の上映に際し、日記映画のスタートに「パフォーマンス作品を主に作っている自分がこの状況下でできる創作活動とはなんだろう？」「毎日少しずつ、娘と過ごしたり生活費のための仕事をしたりする合間に、生活の中で『こうありたい自分』も『こうなってしまう自分』も分け隔てなく受け入れることができるような、そんな創作活動とは？」という問いがあったことを記している。私が感じた息苦しさはもちろんコロナ禍に由来するものでもあるのだが、それと同じくらい、大道寺自身の感じていた閉塞感を反映したものでもあっただろう。母語である日本語を使う機会のほとんどない、日本の友人や観客からも遠く離れたイタリアで、夫や娘と過ごし、ラーメン屋で働く。『わたしの隔離期間』はまず第一に（たくさんのチャーミングな瞬間がありつつも）、そんな「パートタイムアーティスト」としての大道寺が、それでも何とか創作に取り組むことで自身の輪郭を保とうとする奮闘の記録としてあったように思う。

一方、続く1年に撮影された映像を中心とした素材で構成された新作『夏には冬のことをすっかり忘れてしまう』は引き続き奮闘の記録としてありつつも、前作にはなかった世界の広がり、あるいはその予感を映し出していた。新型コロナウイルスをめぐる状況の変化や大道寺の映像スキルの向上など、いくつか理由はあるのだろう。いずれにせよたしかなのは、大道寺が撮り続けた日々そのものがその先の日々（それはつまり未来ということだ）を呼び込んだということだ。

映画の冒頭。コート姿で砂浜に立つ大道寺が腕を振るとカットが切り替わり、そこに映し出されているのは（おそらく）夏の海で遊ぶエウジーと朝の姿だ。マスク姿でドライブスルーのPCR検査を受ける大道寺とエウジーは楽しげなノーマスクのサングラス姿へ。ダウンジャケットで雪玉を持って駆けてきた朝はノースリーブの後ろ姿へ。タイトルをなぞるように繰り返される冬から夏へのジャンプ。忘れてしまった（ように思われる）過去の時間は、しかしたしかに現在につながっている。映画の最後には「約10年にわたって録音した」音に映像をつけた『火星にもっていく（ための地球の音のプレイリスト）』という作品も置かれている。現在はそうして未来へと送り出される。

もちろん、大道寺の孤独は今作でもそこここに顔を出している。だが、そもそも大道寺のソロパフォーマンスに私が親密さを感じたのも、彼女が自身の孤独をさらけ出していたからだった。孤独を受け入れ、孤独のままでいることでようやく可能になるつながりもあるのだ。

エンドクレジットの背後には、工場の敷地らしき広い場所で歌い踊る大道寺の姿が映し出されている。カメラから遠く、顔が判別できないほどに離れた彼女はぽつんと独りきりで、しかし活き活きとして見えた。切断された時空間を別のかたちに並べ変え、新たな宇宙を生み出すこと。『夏には冬のことをすっかり忘れてしまう』のなかに、人が映画と呼ぶその魔法はたしかにあった。

本作は6月にチェゼーナ、9月に香港での上映が予定されている。

『Quando d'estate mi dimentico dell'inverno／夏には冬のことをすっかり忘れてしまう』：https://estateinverno2022.tumblr.com/
『La mia quarantena／わたしの隔離期間』：https://lamiaquarantena202.wixsite.com/diaryfilm/

2022/04/09（土）（山﨑健太）

展覧会カタログ、アートやデザインにまつわる近刊書籍をアートスケープ編集部が紹介します。
※hontoサイトで販売中の書籍は、紹介文末尾の［hontoウェブサイト］からhontoへリンクされます

語りの複数性

企画・執筆・編集：田中みゆき
発行：公益財団法人 東京都歴史文化財団　東京都現代美術館　東京都渋谷公園通りギャラリー
発行日：2022年2月
サイズ：A5判、119ページ

2021年10月9日(土)～12月26日(日)に東京都渋谷公園通りギャラリーにて開催された展覧会「語りの複数性」のカタログ。

DOMANI・明日2021-22

監修：林洋子（文化庁）
編集：内田伸一／アート・ベンチャー・オフィス ショウ
発行：文化庁
発行日：2022年3月
サイズ：B5判変形、151ページ

2021年度、全国5会場（京都・水戸・広島・愛知・石巻）で開催した展覧会『DOMANI・明日2021-22 』展のカタログ。

塩田千春　いのちのかたち

著者：那覇文化芸術劇場なはーと
発行：那覇市文化振興課
発行日：2022年3月、104ページ

2021年12月4日～2022年3月6日に那覇文化芸術劇場なはーとにて開催された塩田千春「いのちのかたち」のコンセプトブック。

都市デザイン横浜 個性と魅力あるまちをつくる

企画・編集：横浜都市デザイン50周年事業実行委員会／横浜市都市整備局
発行：BankART1929
発行日：2022年3月5日
サイズ：A4判、352ページ

横浜の都市デザイン活動の50周年を記念した展覧会に合わせて作成された、これまでの横浜の都市デザインを振り返るカタログ。

新・建築入門 思想と歴史 （ちくま学芸文庫）

著者：隈研吾
発行：筑摩書房
発行日：2022年3月10日
サイズ：文庫判、240ページ

「建築とは何か」という困難な問いに立ち向かい、建築様式の変遷と背景にある思想の流れをたどりつつ、思考を積み重ねる。書下ろし自著解説を付す。

デザイン保護法

編著：茶園成樹／上野達弘
発行：勁草書房
発行日：2022年3月11日
サイズ：A5判、304ページ

「デザイン」の法的保護は、どうあるべきなのか？　意匠法、著作権法、商標法、不正競争防止法による保護を多角的に検討する。

現代思想入門 （講談社現代新書）

著者：千葉雅也
発行：講談社
発行日：2022年3月16日
サイズ：新書判、248ページ

人生を変える哲学が、ここにある――。現代思想の真髄をかつてない仕方で書き尽くした、「入門書」の決定版。

彫刻2：彫刻、死語／新しい彫刻

編集・装幀：小田原のどか
発行：書肆九十九
発行日：2022年3月18日
サイズ：菊判、608ページ

1940年代後半の、イタリアとアメリカ。〈死語としての彫刻〉と、〈新しい彫刻〉。彫刻の言説はなぜ二分したのか──。「彫刻」をめぐる叢書、最新巻刊行。

おもしろい地域には、おもしろいデザイナーがいる 地域×デザインの実践

編著：新山直広／坂本大祐
著者：小林新也／迫一成／古庄悠泰／稲波伸行／福田まや／吉田勝信／佐藤哲也／長谷川和俊／羽田純／吉野敏充／佐藤かつあき／今尾真也／小板橋基希／安田陽子／土屋誠／堀内康広／タケムラナオヤ／森脇碌／中西拓郎
発行：学芸出版社
発行日：2022年3月20日
サイズ：四六判、192ページ

わずかな予算、想定外の作業、地域の付き合い。そんな状況をおもしろがり、顔の見える関係で仕事したり、自ら店に立ったり、販路を見つめ直したり。ディレクションも手仕事も行き来しながら現場を動かし、その土地だからできるデザインを生む。きっかけ、仕事への姿勢、生活の実際、これからの期待を本人たちが書き下ろす。

デザインと障害が出会うとき

著者：Graham Pullin
監訳：小林茂、訳：水原文
発行：オライリー・ジャパン
発行日：2022年3月22日
サイズ：21x15x2.5cm、408ページ

本書は、長年にわたって障害者向けのプロダクトの開発・教育に携わってきた著者による「障害に向き合うデザイン」のための書籍です。ファッション性と目立たないこと、問題解決的アプローチとオープンエンドな探求など、一見対立するように見える要素の健全な緊張関係から生まれる新しいデザインの可能性を考えます。

現代建築 社会を映し出す建築の100年史 （クリティカル・ワード）

編著：山崎泰寛／本橋仁
著者：勝原基貴／熊谷亮平／吉江俊
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発行日：2022年3月23日
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都市、技術、政治、文化、メディア。5つの切り口で建築の現代（いま）に迫る。基本用語から、時事、サブカル、最新テクノロジーまで、建築を取り巻く幅広いトピックを一冊で学べる“クリティカル”なキーワード集。

地球的思考 グローバル・スタディーズの課題

編：國分功一郎／清水光明
発行：水声社
発行日：2022年3月25日
サイズ：四六判、492ページ

グローバルな俯瞰力と世界諸地域の文化や社会の多様性はどのようにして思考できるのか？　様々な分野で最先端を走る研究者たちの実践を垣間見る。東大駒場「グローバル・スタディーズ・イニシアティヴ」構想の成果。

原郷の森

著者：横尾忠則
発行：文藝春秋
発行日：2022年3月24日
サイズ：四六判、520ページ

ダ・ビンチ、ピカソ、デュシャン、葛飾北斎、三島由紀夫、黒澤明……横尾アトリエの隣には、芸術家たちが時空を超えて語り合う「原郷の森」がある。さらにはそこに宇宙人たちまで現れて――。横尾版『饗宴』とも呼べる壮大な芸術論が展開される。

黒川紀章のカプセル建築

文：鈴木敏彦
写真：山田新治郎
発行：Opa Press
発行日：2022年4月5日
サイズ：B5判変型、254ページ

本書は80年代後半に黒川紀章都市建築設計事務所に所属した著者が、70年代にカプセル建築を担当した元所員にインタビューを行い、1970年の大阪万博のパビリオンや、1973年の別荘カプセルハウスK、1979年に発明した世界初のカプセルホテルを時系列に解説しました。新たに撮り下ろしたカラー写真を豊富に紹介する豪華愛蔵本です。

待ってたぞ！美術館　大阪中之島美術館開館に寄せて

編：中之島芸術文化協議会
発行：澪標
発行日：2022年4月6日
サイズ：四六判、214ページ

もともと大阪には市民の力で作られた文化施設が数多くあるのですが、今まではそれぞれの連携が少なく今一つ存在感を発揮できていなかったように思います。この新美術館が発火点となり核となって大阪が文化都市としてスポットライトが当たるようになればと願っています。（大林 剛郎）

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2022/04/14（木）（artscape編集部）