artscapeレビュー

会期：2013/01/09～2013/01/20

神奈川県民ホールギャラリー［神奈川県］

伊藤誠、菊池敏直、松浦寿夫、吉川陽一郎という80年代前半にデビューした50代後半の画家と彫刻家によるグループ展。4人とも「80年代作家」だけあってだれにでもわかってもらおうとか、少しはみんなに合わせようなどというケチなサービス精神はなく、いまどきのチャラいアートとは一線を画す頼もしさが感じられた。なかでも存在感を示していたのが伊藤と吉川の彫刻で、とくに吉川の靴ぬぐいのような台形の作品がまるで床に置いた額縁絵画みたいで、どこかで使えるなと思った。本人によれば台座から発想したものらしいが。台座も額縁も似たようなもんだ。

2013/01/15（火）（村田真）

会期：2013/01/11～2013/01/31

Gallery Café 3［東京都］

人見将はこのところフォトグラムを中心に発表している。印画紙に直接物体を置いて光に曝し、その影を定着するフォトグラムは、19世紀以来の伝統のある技法だ。1920～30年代にはマン・レイやモホイ＝ナジが積極的に使用して、モダニズム的な前衛写真を代表するような作品を制作した。だが、人見はフォトグラムに基本的に依拠しながらも、そこから微妙に逸脱していく「即興？写真」を展開していこうとする。
たとえば、フォトグラムの元になる物体とその影とは、普通は1対1対応の大きさやフォルムになる。ところが、今回東京・高円寺のGallery Café 3
開催の個展で発表された作品では、洗濯バサミや錠や指などは、まずブローニーサイズのフィルムにフォトグラムされ、それをより大きめの印画紙にプリントしている。つまり、人見の作品の中の「影」は、サイズが変わることで元の物体との対応関係がゆるみ、むしろ「洗濯バサミのようなもの」「錠のようなもの」「指のようなもの」として眼に入ってくる。そこにあらわれてくるのは、存在の揺らぎ、はかなさ、不思議さといった、普通のフォトグラムとはやや違った味わいを持つ感情である。独特の視覚的世界が形成されつつあると言ってよい。
なお、東京・大久保の名曲喫茶・カオリ座でも、2012年10月から2013年10月まで（2013年1月、3月を除く）毎月1日～10日に「即興？写真」展が開催されている。こちらでも、写真と鉛筆デッサンとを合体したフォトグラムなど、多彩な実験が展開中だ。

2013/01/15（火）（飯沢耕太郎）

会期：2012/12/08～2013/01/26

ワコウ・ワークス・オブ・アート［東京都］

ペインティングとガラスの作品。ペインティングは横長が4点に正方形が2点。太さの異なる機械的な横線がランダムな色彩で引かれている。手描きではなくブレがないので、画面の30センチほど前まで近づくと視界がカラフルなストライプに覆われてしまい、めまいを起こしそう。じっと踏ん張って見ていてもわずかに頭は揺れるので、線がわずかに波打ったり、ストライプの幅が伸び縮みしたりする錯覚に陥る。そこまで計算に入れた作品。一種のオプアートですな。あらためてリヒターの「芸域」の広さにあきれるが、でも手描きじゃないからホメてやらない。ギャラリーの中央にはもう1点、微妙に角度を変えて並べた8枚のガラスが置かれている。このガラス越しに壁の絵を見ると、ストライプが屈折したり反射したりしてなかなかおもしろい効果を生み出す。これも計算ずくか。

2013/01/16（水）（村田真）

会期：2012/12/08～2013/02/02

オオタファインアーツ［東京都］

一辺が人の背丈ほどある正方形のキャンバス6点。金銀の地に赤や水色でギザギザや水玉模様を描いてる。これもオプアートといえなくもないが、リヒターとは190度くらい違う。絵具がほとんど垂れてないので立て掛けずに水平に置いて描いたようだ。だとすると、おそらくこのサイズが四周から手が届く最大サイズなんだろう。これで4千万円前後というのは安いのか高いのか。

2013/01/16（水）（村田真）

会期：2012/12/14～2013/01/20

ナディッフギャラリー［東京都］

ベンチ、傘立てのカギ、エスカレーターの透明な仕切り板、小さな譜面台みたいな表示板などが置かれ、床に「MOT」印の紙やゴミが散乱している。森田は今年の「MOTアニュアル」にも参加しており、あちらの展示と呼応しているようだ。一種のリプレイスメントですね。ということはしかし「MOTアニュアル」を見てない人にはおもしろさが伝わりにくいし、ましてや「MOT」がなんのことか知らない人には単なるガラクタでしかない。ちょっとシャレた配置のガラクタ。

2013/01/16（水）（村田真）