artscapeレビュー

トーキョーワンダーサイト本郷［東京都］

昆虫みたいなふたつの大きな目をした人物（？）などを描いている。いや、ふたつの目は双頭にも見えるから宇宙人かも。どれも背景が暗く、どことなくキリコかシュルレアリスムを思わせる。でも決して「シュール（幻想的）なイメージ」に頼ってるわけでもなく、ペインタリーな効果も楽しめるというおいしい絵画。

2012/05/23（水）（村田真）

会期：2012/05/16～2012/06/10

京都芸術センター［京都府］

つづれ織の技法を用いたタペストリーの国際展。スペイン、カナダ、フィンランド、オーストラリア、イギリス、ポーランド、リトアニア、日本の8名の作家の作品が展示されていた。どれも高度な技術がうかがえて、凝視してしまうものばかりだったが、特に、路上に座り込んで会話をしている老女たちをモチーフにした、スペインのミルデ・アンドレアの多彩な色糸の表現と織りの細やかさが印象に残った。ほかには、人物の動作の描写もユニークで物語性のあるフィンランドのカヤニエミ・アイノの《Circus》というシリーズ、藤野靖子の風景をモチーフにした大型の作品の色彩も素敵だった。糸を一本ずつ織り込んで模様を織り出していくその手間を想像すると本当に気が遠くなりそうだが、時間をかけて生み出される作品の貫禄と美しさを目の当たりにして揺さぶられるような感動を覚えた展覧会だった。

2012/05/23（水）（酒井千穂）

会期：2012/04/24～2012/07/01

国立科学博物館　日本館1階企画展示室［東京都］

国立科学博物館で開催された「縄文人展」は、なかなか興味深い「写真展」だ。近年、1万5千年前から一万年以上も続いた縄文時代を、日本文化の最古層を形成する時期として捉えるという見方が強まってきている。縄文期の暮らしや文化への関心の高まりを受け、若海貝塚人（茨城県出土の男性）と有珠モシリ人（北海道出土の女性）の、二体の発掘人骨の展示を中心に構成されたのが本展である。
展示全体のインスタレーションを担当したのは、グラフィック・デザイナーの佐藤卓、そして写真撮影は上田義彦である。この二人の関与によって、30数点の写真パネルによる、すっきりとした会場構成が実現した。上田はこのところ、東京大学総合研究博物館のコレクションを撮影したシリーズを、展覧会や写真集のかたちでさかんに発表しており、今回の作品もその延長線上にある。黒バック、あるいは白バックの画面のほぼ中央に被写体を置き、注意深いライティング、ボケの効果を活かしたフォーカシングで撮影するスタイルは、すでに完成の域に達している。「縄文人」の骨の撮影においても、広告の仕事で鍛えた完璧なテクニックを駆使することで、被写体の細部がクリアーに、写真特有の映像的な魅力をともなって定着されているといえる。
ただ、その会場構成にしても、写真の見え方にしても、あまりにもすっきりと整い過ぎているのではないかという思いも残った。被写体となった骨のなかには、頭骨に損傷が見られたり、おそらく通過儀礼によるものと思われる抜歯の痕が残っていたりするものもある。骨から浮かび上がってくる、「縄文人」の生活の厳しさ、生々しさを、もう少し強めに打ち出していってもよかったのではないだろうか。

2012/05/23（水）（飯沢耕太郎）

会期：2012/05/19～2012/06/03

上野の森美術館［東京都］

全国の美術館学芸員や美術評論家らが推薦した58作品から入選した30作品を展示し、このなかからさらに大賞や特別賞を決めていくという。会場や選考委員長（高階秀爾）も含めて「VOCA展」がモデルになっているのは明らかだが、異なるのは対象作家が55歳以下とやや高いこと、推薦作品からさらに展示作品が選ばれること、そしてなにより「日本画」という曖昧な枠があることだ。この「日本画」がどこからどこまでを指すのかがよくわからない。たとえば、鴻池朋子や淺井裕介は現代美術ではよく知られているが、だれも彼らの作品を日本画だと思わないだろう。今回、鴻池は襖絵を出したから日本画なのか。淺井の泥絵はさらに日本画から遠く、どっちかといえばミティラー画のようなインドの土着絵画に近い。これらを日本画と呼ぶには無理がある。なのに鴻池が大賞に選ばれているところを見ると、選考委員たちもそれが「日本画であるかどうか」などもはやどうでもいいと考えているに違いない。いっそタイトルから「東山魁夷記念」と「日本画」を削除すれば、すっきりするぞお。

2012/05/24（木）（村田真）

会期：2012/05/12～2012/06/02

SATOSHI KOYAMA GALLERY［東京都］

絵具をこってりキャンヴァスにおいてヘラでぐいぐいなすりつけたような絵画。その大胆きわまりないタッチと、なかば偶然に生じる鮮やかな色彩のコンビネーションは、なにか具体的イメージを喚起させないでもないが、すぐに視線を絵具そのものに戻してくれる。新作では一つひとつのタッチにゆるいS字型のカーブが見られるようになったせいか、画面が整理されてカオス感が弱まり、イメージの喚起力も減ったように思う。言いかたを換えれば、抽象性が増したともいえるが。

2012/05/24（木）（村田真）